1. 亚历山大·拉巴斯（1900-1983）
作为画家，亚历山大·拉巴斯（Alexander Labas）的职业生涯涵盖了整个苏联美术史，他的绘画技巧从使用德国表现主义者的方法描绘新的苏联现实的画家协会（OST）到具有强烈前卫元素的具象艺术。 画作《在地铁上》一方面反映出画家对未来工业主题的兴趣，另一方面也表现出其绝对前卫的精神。
亚历山大·拉巴斯，《地铁》，1935年，图片来源：Tretyakov Gallery
亚历山大·拉巴斯，《战斗过后的清晨》，1929年。图片来源：Tretyakov Gallery
2. 伊利亚·马什科夫（1881-1944）
伊利亚·马什科夫（Ilya Mashkov）的艺术风格从先锋派，到传奇的方块J集团（Jack of Diamonds），然后回归到古典大师的风格并保留了生理方面的风格。其艺术风格丰富多彩，令人难以置信且让人兴奋。他是苏联静物作品荒谬和讽刺风格的画家代表。
伊利亚·马什科夫，《彼得·孔恰洛夫斯基（Pyotr Konchalovsky）的自画像》。图片来源：Russian Museum
伊利亚·马什科夫，《 苏联面包》。图片来源：Russian Museum
3. 亚历山大·德内卡（1899-1969）
亚历山大·德内卡（Aleksandr Deyneka）是最重要和最著名的苏联大师级画家之一。作为一名画家，他非常多元化，其在上世纪20年代和30年代的表现，几乎可以被认为是两位“截然不同”的画家，但同时他也形成了自己独特的风格。他的作品与被普遍接受的社会主义现实主义概念不符，因为他的每一部大型作品都提出一种全新的先锋派解决方案。此外，尽管他常与苏联高官混在一起，但还是努力忠于自己的内心。
亚历山大·德内卡，《列宁与孩子们一起郊游》，1938年。图片来源：Central Armed Forces Museum
亚历山大·德内卡，《足球》，1924年。图片来源：deineka.ru
4. 德米特里·纳尔班江（1906-1993）
德米特里·纳尔班江（Dmitry Nalbandyan）为人复杂且矛盾，但同时又是一位非常讽刺的画家。他开玩笑说，自己的职业生涯自《从伊里奇到伊里奇》开始，也就是从弗拉基米尔·伊里奇·列宁执政到列昂尼德·伊里奇·勃列日涅夫（Leonid Ilyich Brezhnev）当权开始。他的作品就像石蕊试纸，他确定了苏联美术史上每个时期的美学标准。作为在约瑟夫·斯大林领导下工作的画家，他捕捉到苏联领导人对深沉的极简主义的热爱，而在尼基塔·赫鲁晓夫（Nikita Khrushchev）执政时期，他实际上创作了另一种几乎可以被称为苏联印象派的经典作品。
德米特里·纳尔班江，《伟大的友谊》，1950年。图片来源：ROSIZO
德米特里·纳尔班江，《篝火旁的秋日清晨·悠闲》，1959年。图片来源：The Museum of Russian Impressionism
5. 叶卡捷琳娜·泽尔诺娃（1900-1995）
叶卡捷琳娜·泽尔诺娃（Ekaterina Zernova）是苏联时期最杰出的女画家之一，与亚历山大·德内卡不相伯仲，她也许是最擅长军事主义主题的画家，创作了由苏联工农红军不同部队为主角的作品。在她的画中，甚至一辆坦克也成为真正的英雄。
叶卡捷琳娜·泽尔诺娃，《集体农庄庄员在演习中欢迎坦克队员》，1937年。图片来源：ROSIZO
叶卡捷琳娜·泽尔诺娃，《农机厂宣传画》，1930年。公开来源
6. 维克多·米德勒（1888-1979）
维克多·米德勒（Viktor Midler）一位敏感且被低估的画家。在上世纪30年代，米德勒曾担任特列季亚科夫画廊俄罗斯美术最新趋势部门的策展人。他撰写了那个时期最具象征意义的美术作品专著《<战舰上的政治教育>绘画》，后者被收藏在俄罗斯ROSIZO国立博物馆和展览中心。
维克多·米德勒，《战舰上的政治教育》。图片来源：ROSIZO
维克多·米德勒，《迪纳摩体育场的曲棍球》，1948年。图片来源：Radishchev Art Museum, Saratov
7. 亚历山大·拉克季奥诺夫（1910-1972）
亚历山大·拉克季奥诺夫（Aleksandr Laktionov）是一个自相矛盾的人，而且是已经属于下一代的画家。他探索了经典大师的艺术，但同时又对类似于超现实主义获得普遍接受的情节作出了自己的创新性解释。这同样适用于他最著名的作品《前线来的信》。他还创作了一些非常有趣的小幅作品，例如，自由风格的静物，可以更好地反映出魔幻现实主义和超现实主义的相互融合。
亚历山大·拉克季奥诺夫，《前线来的信》，1947年。图片来源：Tretyakov gallery
亚历山大·拉克季奥诺夫，《静物》。图片来源：Salsk Art Gallery named after V.K.Nechitaylo
8. 格奥尔基·尼斯基（1903-1987）
格奥尔基·尼斯基（Georgy Nissky）的职业生涯经历了数个艺术蓬勃发展时期。他最初的创作主题是残酷的战斗场景，但后来成为上世纪60年代一代画家的标志性人物。他形成了自己的创作风格，在所有方面都很独特，难以被模仿，同时又保持完全谦虚和平易近人的处事风格。有这样一则关于他的著名轶事，一群年轻画家聚在一起出去喝啤酒，而著名的大师尼斯基冲着他们大喊：“伙计们，等等，带我一起去！”
格奥尔基·尼斯基，《 普希金广场》，1966-1967年。图片来源：The Institute of Russian Realist Art
格奥尔基·尼斯基，《雪之上》，1964年。图片来源：The Institute of Russian Realist Art
9. 帕维尔·尼科诺夫（1930）
帕维尔·尼科诺夫（Pavel Nikonov）或许是上世纪60年代初期“严肃风格”的主要代表，后者至今可以在各种画作中见到。他多次改变自己的风格，从多层几乎是单色的绘画转变为其自己独特的绘画方式，以精湛的色彩和构图选择形成的原始主义。
帕维尔·尼科诺夫，《坏天气》。图片来源：Abramstevo Museum-Reserve
帕维尔·尼科诺夫，《地质学家》，1962年。图片来源：Tretyakov gallery
10. 塔季扬娜·亚布隆斯卡娅（1917-2005）
塔季扬娜·亚布隆斯卡娅（Tatyana Yablonskaya）有两幅代表作，也是一位可能为大众所熟知的画家。她的画作《早晨》和《面包》曾出现在苏联时期的每本教科书上，并被众多杂志和海报上转载。《面包》成为斯大林时代艺术丰富主题的象征，而《早晨》则标志着赫鲁晓夫解冻时期的开始。同时，她始终是一位非常强大和多才多艺的画家，致力于改变自己的风格，并以亨利·卢梭（Henri Rousseau）的精神为内核，形成自己的原始主义风格。
塔季扬娜·亚布隆斯卡娅，《早晨》，1954年。图片来源：Tretyakov gallery
塔季扬娜·亚布隆斯卡娅，《夏天》，1967年。图片来源：Tretyakov gallery
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本文由《Russia Beyond》编辑部即TV-Novosti自治非盈利机构项目准备
