关于《士兵的故事》：斯特拉文斯基诞辰140周年

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童话是反映真实的谎言

斯特拉文斯基晚年说，他的生活经历了两次危机，都与历史动荡有关：第一次世界大战和1917年俄罗斯革命及移居美国并在那里度过生命中三分之一的时间。第一次世界大战爆发的消息传来时，作曲家正在瑞士。为了帮助患有肺结核的妻子康复，他们全家人正在那里旅居。他回忆说：“两周后宣战了。我已免除兵役，因此不必返回祖国，但我根本没想到，自己会再也见不到它，至少是我离开时它的样子。”*

Clive Hicks-Jenkins的图案

1917年俄国革命胜利后，斯特拉文斯基的生活非常拮据。他说：“那时，也就是1917年底，是我一生中最艰难的时期之一。共产主义革命在俄国胜利，我偶尔从那里收到的最后一点儿生活费被剥夺。战争最残酷时，我在异国他乡身无分文。”*为了赚钱，斯特拉文斯基和他的朋友作家查尔斯·拉穆兹（Charles Ramuz）希望创作一部小型戏剧，这样便于“很容易地从一个地方搬到另一个地方，甚至在小镇上演出”。*

Clive Hicks-Jenkins的图案

斯特拉文斯基需要为这样的故事选择文学题材。那时，作曲家沉浸在俄罗斯民间文学中。“有关战争的消息令我非常不安，触动了我的爱国情怀。在这样一个时期，呆在远离祖国的地方令我很苦恼，只有阅读我喜爱的俄罗斯民间诗歌，才能让我找到藉慰和快乐。”*令人意想不到的是，他从民间文学收集家、最完整的俄罗斯民间故事集出版商(第一期出版1855-1863——编注)阿法纳西耶夫那里找到了合适的故事。一个关于士兵和魔鬼的故事。

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“为了我们的演出，我们选择了一个关于逃兵的冒险故事集。他遇到一个魔鬼，被魔鬼通过各种诡计偷走了灵魂。这个故事集是根据尼古拉一世(1796 – 1855)统治时期的民间传说编写的，这些传说形成于那个强迫征兵的残酷时期，那时还出现了大量所谓征兵歌曲，饱含女性与儿子或新郎别离的眼泪和悲泣。”

斯特拉文斯基创作这部戏剧时，尼古拉斯一世时代早已成为遥远的过去……但是，以规模和毫无意义令人恐怖的第一次世界大战，不也同样无可挽回地摧残了数十万欧洲人的生命吗？而且其他民族也有类似的故事，例如德国人和法国人，因为古往今来，任何国家普通士兵的命运都被强者支配，他们只能寄希望于魔鬼。“虽然这些故事在布景上具有特定的俄罗斯属性，但其展现的所有情境、所有情感、所有道德，无不具有非常崇高的全人类价值，适用于任何国家。在这个士兵以灵魂为代价成为魔鬼猎物的悲惨故事中，我和拉穆兹尤其被其深刻的人性俘获。”

Clive Hicks-Jenkins的图案

“1918年，我们的士兵非常确切被视为世界冲突的受害者。”* 就这样，俄罗斯文化成为全人类的文化。在斯特拉文斯基的创作生涯中，《士兵的故事》成为“俄罗斯时期”和“新时期”的分水岭，后一个时期民族属性让位于非民族属性。

从童话到现实

《士兵的故事》的最终版本被称为《一个供朗读、演奏和跳舞的逃兵和魔鬼的故事》。这部作品的形式源于缺乏训练资金和必须保持乐队的流动性。在《士兵的故事》中，斯特拉文斯基用自己的话说，使用了“一小把乐器”；所有乐器都是独奏，并且经过非常高超地编排。此外，一些乐器被赋予拟人化含义，比如小提琴代表士兵的灵魂，鼓代表魔鬼。“我没有其他办法，只能采用这样的组合，其中包括各种高低音区乐器的最典型代表。弦乐器代表是小提琴和低音提琴；木制乐器是单簧管（音域最宽）和巴松管；铜乐器是小号和长号，最后是打击乐器，由一位乐手演奏”。*

Clive Hicks-Jenkins的图案

按照斯特拉文斯基的想法，他的小管弦乐队不应在乐池里，而是和演员同样在舞台上。这是有原因的。“观众可以看到每个人都扮演特殊角色的乐队成员。我总是无法忍受闭着眼睛享受音乐，没有积极的视觉参与。要彻底感受音乐，对姿态的视觉感知以及演奏音乐的所有身体动作，都是完全必要的。”*这部戏角色也不多，只有士兵、魔鬼、公主和旁白。以器乐为背景的台词富有节奏感，全部由旁白朗诵，其中包括所有角色的台词，其他三位演员则用哑剧和舞蹈诠释动作。

“我把小管弦乐队放在舞台的一边，另一边是旁白者的小舞台。这种布局强调了戏剧的三个基本要素间的密切联系，它们相互作用并构成一个整体：中间是舞台和演员，两边是音乐和旁白。根据我们的想法，这三个元素有时先后出现，有时以歌舞团的形式共同出现。”* Clive Hicks-Jenkins的图案

1919年的版本中《士兵的故事》组曲由五部分组成：士兵进行曲；士兵小提琴曲；小协奏曲；探戈、华尔兹、拉格泰姆；魔鬼的舞蹈。斯特拉文斯基承认，这部戏的音乐风格受到美国爵士乐影响。他说：“爵士乐意味着我音乐的全新表现，《士兵的故事》标志着我与从小接受的俄罗斯管弦乐流派最终决裂……”*《士兵的故事》1918年9月28日在洛桑市剧院首演，由恩奈斯特·安塞美指挥。“我对《士兵》的首演非常满意，而且不仅是从音乐角度。整场演出在各组成部分的统一性、表演的细致性、协调一致性和定调正确性方面都非常成功。”*但那次成功注定成为绝唱。

“我们不想把《士兵》限制在一场演出上。我们有很大的计划。我们打算带着流动剧院在全瑞士巡演。不幸的是，我们无法预见西班牙流感的爆发，当时它正在欧洲各地肆虐。病魔也没有放过我们。一个接一个，我们自己、我们的家人，甚至巡演经纪人都病倒了。就这样，我们对未来的光明愿景像烟雾一样消散了。”*

Clive Hicks-Jenkins的图案

断断续续演奏的士兵小提琴曲，则逐渐被魔鬼的打击乐主旋律进行曲淹没。短暂的痉挛是小提琴的最后几个音符，它代表着士兵的死亡。斯特拉文斯基如此平淡无奇地结束了故事。他是悲观主义者吗？在可怕的战争时期，又怎能不悲观呢？但这部戏并不悲观。《士兵》的乐谱充满动作、手势、行走和舞蹈节奏，没有丝毫空白。进行曲就是乐谱的叙述。只有运动和现象的交替。这就是生活，这就是现实。运动代表生命。《士兵》讲述了一个关于生活的故事，但生活是严酷的，独立存在的，它能摧毁反抗者和弱者。

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“我既不活在过去，也不活在未来。我是真实的。我不知道明天会发生什么。对我来说，只存在今天的真实。我力图服务于这个真实，并以全部意识服务于它。”*

* 伊戈尔·费多罗维奇·斯特拉文斯基（1882-1971）：《我的生活纪事》/伊戈尔·斯特拉文斯基（法语本翻译，L.V.雅科夫列娃-沙波林娜），列宁格勒：音乐出版社，1963年，271页。

本文为《透视俄罗斯》专稿

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作者：亚娜·叶利谢耶娃（Yana Eliseeva）