1、将《胡桃夹子》编排成芭蕾舞剧的想法,来自于十九世纪末的一位俄国官员,他就是帝国剧院院长伊万·弗谢沃洛日斯基(Ivan Vsevolozhsky)。他预见到这个关于小女孩和胡桃夹子的故事会成为一部优秀的芭蕾舞剧。《胡桃夹子》最初是在柴可夫斯基的歌剧《约兰塔》(Iolanta)之后同场演出的,这样观众可以欣赏到这位伟大音乐家创作的整场音乐盛宴。
2、1892年12月18日,芭蕾舞剧《胡桃夹子》在圣彼得堡的马林斯基剧院首演。站在舞台上的是帝国剧团中学的全体学生。小演员们都获得了柴可夫斯基赠送的一盒糖果,而舞剧则诞生了一项传统——让小演员们站上大舞台。
3、玛尔钦、玛丽、玛莎……尽管文学原型是德国人,但搬上芭蕾舞台后挽救了被诅咒王子的小女孩有过多个名字,甚至还叫过卡拉拉,原著中这是小主人公的玩具娃娃的名字。第一次世界大战后,出于爱国情怀,小女孩在俄罗斯舞台上变成了玛莎。
4、在《胡桃夹子》首演中首次同观众见面的还有第一次进入俄国的乐器——钢片琴。这种乐器的外形像小型钢琴,用金属板条代替琴弦。柴可夫斯基将其从巴黎带回俄国并严格保密,以便在首演中给观众们一个惊喜。他成功了。
5、钢片琴优美的旋律伴随着舞剧中最“成人化”、技术最高超的舞蹈。糖果仙子是《胡桃夹子》第二幕中的主要人物之一。甚至在一百年前,这位糖果仙子就要在舞台上单脚急转16圈。在俄罗斯舞台上第一个表演这组舞蹈的是意大利籍首席女演员安东尼塔·德尔-艾拉(Antonietta Dell'Era)。
6、俄式嘉年华。经典《胡桃夹子》舞剧中约有150套各种服饰。鲜花、玩具、士兵、雪精灵、老鼠…..给庞大的演员队伍更换衣服需要50多名工作人员。甚至纸屑都需要几十公斤。为了表现出雪精灵的舞蹈效果,舞台上要洒落不少于20公斤的雪花。
7、尤里·格里戈罗维奇(Yury Grigorovich)为大剧院编排的《胡桃夹子》成为二十世纪的经典。成为标杆的玛莎和王子的双人舞蹈则来自于俄罗斯芭蕾舞界的明星伴侣叶卡捷琳娜·马克西莫娃(Ekaterina Maksimova)和弗拉基米尔·瓦西里耶夫(Vladimir Vasilyev)。他们不仅是舞台上的伴侣,还是生活中的夫妻。格里戈罗维奇认为,瓦西里耶夫表演的胡桃夹子是最完美的童话人物,马克西莫娃则从雪精灵成长为玛莎。
8、1917年十月革命后,作为收录了彼季帕的27部宝贵艺术遗产的“谢尔盖耶夫集锦”的一部分,《胡桃夹子》流传到国外。马林斯基芭蕾舞剧团总导演尼古拉·谢尔盖耶夫(Nikolay Sergeev)离开俄国,带走了这些艺术瑰宝。这些舞剧的总谱表现保存在哈弗大学,芭蕾舞剧则从此传遍全球。
9、芭蕾舞剧《胡桃夹子》历久不衰,光在大剧院就上演了500多次。1954年,俄裔美国编导乔治·巴兰钦(George Balanchine)为纽约市芭蕾舞团编排的《胡桃夹子》使其在国外成为新年童话的代表作。巴兰钦芭蕾舞学校的学生、著名演员麦考利·卡尔金(Macaulay Culkin)在1993年的电影中饰演王子。
10、巴兰钦编导的剧目上演后,《胡桃夹子》迅速风靡全球。许多著名舞蹈大师,如鲁道夫·努里耶夫(Rudolf Nureyev)、米凯亚·巴瑞辛尼科夫(Mikhail Baryshnikov)、莫里斯·贝嘉(Maurice Béjart)、马修·伯恩(Matthew Bourne)等人,又陆续将这个新年童话搬上了不同国家的舞台。
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