芭蕾舞剧《胡桃夹子》：新年保留剧目的曲折经历

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创作想法

1890年，芭蕾舞剧《睡美人》和歌剧《黑桃皇后》成功首演后，柴可夫斯基的声望达到顶峰。这时他收到帝国剧院管理局的一个双幕芭蕾舞订单，计划1891年12月首演。帝国剧院院长弗谢沃洛日斯基（Ivan Vsevolozhsky）和著名芭蕾编舞佩蒂帕（Marius Petipa）建议柴可夫斯基根据霍夫曼的童话《胡桃夹子和老鼠王》创作这部芭蕾舞剧。作曲家同意了，因为霍夫曼的故事早已深入人心。

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柴可夫斯基

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佩蒂帕

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伊万诺夫

 

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来自不同国家的曲调

根据佩蒂帕的想法，这个新年故事跟我们现在看到的完全不同。1889年，正值法国大革命一百周年，他的脚本创作受到革命主题鼓舞。但19世纪末的沙皇俄国表演革命主题的芭蕾舞剧是不可能的，佩蒂帕的许多想法只能停留在纸面上。不过，按他的要求，柴可夫斯基在总乐谱中保留了歌曲《一路平安，亲爱的杜莫勒！》的曲调。总地来说，《胡桃夹子》的音乐有很多借鉴和引用。例如第二幕中的阿拉伯舞蹈《咖啡》就是以传统格鲁吉亚摇篮曲为基础。这首歌的旋律是柴可夫斯基在格鲁吉亚听到的。在父母和客人的舞蹈中，有德国舞曲《Grossvater Tanz（《爷爷的舞蹈》）》的旋律，此前舒曼曾在自己的作品中使用过，舒曼是柴可夫斯基最喜欢的作曲家之一。

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1978年，"胡桃夹子“芭蕾舞剧布景的画稿，画家：塔马拉 斯塔尔热涅茨卡亚。

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1978年，"胡桃夹子“芭蕾舞剧布景的画稿，画家：塔马拉 斯塔尔热涅茨卡亚。

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1978年，"胡桃夹子“芭蕾舞剧布景的画稿，画家：塔马拉 斯塔尔热涅茨卡亚。

 

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钢片琴的俄国奇遇

柴可夫斯基在《胡桃夹子》的音乐中使用了对19世纪后半叶俄罗斯音乐来说全新的乐器，如法国钢片琴。这种乐器是他在法国见到的。1891年，他写信给音乐出版商尤根森（Peter Jürgenson），讲了自己不同寻常的发现：“我在巴黎发现了一种新乐队乐器，声音非常美妙……它叫做Celesta Mustel，价值一千二百法郎。只能在巴黎的缪斯特尔先生那儿买到……由于这件乐器在圣彼得堡出现的时间必须早于莫斯科，所以最好从巴黎送到奥西普·伊万诺维奇那里。同时我希望它不会被展示给任何人，因为我担心里姆斯基-科萨科夫和格拉祖诺夫会听说，并在我之前利用其非凡音效。”钢片琴出现在著名的《糖梅仙子之舞》中，模仿“滴水的声音”。

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“最重要的是脱离这部剧”

创作《胡桃夹子》后不久，佩蒂帕就放弃了这部作品，舞剧被交给马林斯基剧院的另一位芭蕾编舞伊万诺夫（Lev Ivanov）。后者此前编舞过博罗金（Aleksandr Borodin）长幕歌剧《伊戈尔王子》的第二幕《波洛维茨人之舞》以及里姆斯基-科萨科夫（Nikolay Rimsky-Korsakov）的芭蕾歌剧《姆拉达》中的舞蹈。柴可夫斯基为《胡桃夹子》谱曲的工作并不容易，很长时间想不出怎样将复杂的交响乐和芭蕾舞结合起来。首演在他的要求下一度被推迟一年。他1891年说：“我正全力以赴地工作，从接受芭蕾舞的剧情开始。”他充满期望地说：“最重要的，是脱离这部芭蕾舞剧。”

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1892年，“胡桃夹子”芭蕾舞剧的演出服装画稿，画家：弗谢沃洛日斯基

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1892年，“胡桃夹子”芭蕾舞剧的演出服装画稿，画家：弗谢沃洛日斯基

 

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柴可夫斯基的总乐谱1892年完成。《胡桃夹子》首演为两幕三场。第一场是在玛丽父母的家中庆祝节日；第二场是玛丽的梦，胡桃夹子在梦中与老鼠大军作战，最后变成英俊王子；第三场是玛丽和胡桃夹子来到一个童话般的城市。为什么舞剧中的反面角色是大家鼠，而不是霍夫曼童话中的小家鼠，至今仍是个谜。佩蒂帕的工作资料中只有“出现了许多大鼠和一个小鼠王”的记录，没有任何解释。

 “难以想象的枯燥表演”

芭蕾舞剧《胡桃夹子》1892年12月在马林斯基剧院首演遭到铺天盖地的批评：

“很难想象有什么比《胡桃夹子》更无聊，更无意义。”

“胡桃夹子“芭蕾舞里的花雪舞。 Press Photo

“这部舞剧从演员的角度说东西很少，艺术上一文不值，就连音乐也很平庸。”

“难以想象的枯燥表演。”

但那个时代最著名的评论家对其予以正面评价。贝诺瓦（Alexandre Benois）在记录《胡桃夹子》总彩排时说：“皇帝赞赏不已，叫我到包厢，说了许多称赞的话。演出……无与伦比，甚至太过华美，让眼睛对这种奢华感到疲劳。”玛丽由别林斯卡娅（Stanislava Belinskaya）扮演，胡桃夹子由勒加特（Sergey Legat）扮演。他们当时都是圣彼得堡戏剧学校芭蕾舞系学生，勒加特17岁，别林斯卡娅才12岁。但批评者对他们也毫不留情。柴可夫斯基本人在给朋友和家人的信中说，这部剧即使表面看来也粗浅无味。他回忆说，自己甚至不忍看舞台。但尽管遭到惨败，《胡桃夹子》却在马林斯基剧院剧目中坚持了30多年。

别林斯卡娅（Stanislava Belinskaya）（左） / Press Photo

国内外演出

1919年——莫斯科国家大剧院，戈尔斯基（Aleksandr Gorsky）编舞；

1923年——圣彼得堡马林斯基剧院，洛普霍夫（Fedor Lopukhov）编舞；

1934年——圣彼得堡马林斯基剧院，瓦伊诺年（Vasily Vaynonen）编舞，乌兰诺娃（Galina Ulanova）和谢尔盖耶夫（Konstantin Sergeev）跳主角；

1934年——十月革命后移居欧洲的尼古拉·谢尔盖耶夫（Nikolay Sergeev）在伦敦编舞；

1954年——毕业于马林斯基剧院的巴兰奇（George Balanchine）在纽约编舞，此后每年冬天演出，直到今天；

巴兰奇（George Balanchine）在纽约编舞的“胡桃夹子” 。Press Photo

1966年——格里戈罗维奇（Yury Grigorovich）编舞的《胡桃夹子》在莫斯科大剧院首演，许多专家称其为柴可夫斯基乐谱最完美的表现方法；

1967年——努列耶夫（Rudolf Nureyev）在英国编舞。首演是斯德哥尔摩瑞典皇家歌剧院，后来在伦敦科文特花园演出，几年后在意大利斯卡拉大剧院和法国巴黎歌剧院演出；

1976年——巴雷什尼科夫（Mikhail Baryshnikov）编舞的《胡桃夹子》在纽约美国芭蕾舞剧院首演，如今这部剧已不再演出，但可以找到它的视频。

现代编舞

1966年，格里戈罗维奇编导的《胡桃夹子》在莫斯科国家大剧院首演，许多戏剧历史学家认为，它是柴可夫斯基乐谱几近完美的表现方法。格里戈罗维奇以佩蒂帕的剧本为基础，创作了贯穿整场的连贯情节。第二幕从嬉游曲改为主角在圣诞树中的童话之旅，结尾是玛丽和胡桃夹子的婚礼。现在大剧院舞台上演出的就是这个版本。

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1930年代，格里戈罗维奇本人在列宁格勒舞蹈学校学习时，曾在瓦伊诺年版的《胡桃夹子》中表演。他回忆说：“我们都是小孩子，非常喜欢这部芭蕾舞剧，我们都知道，我们跳完舞，走到舞台上摆满东西的节日餐桌前，一定会在上面找到真糖果。”

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2001年，马林斯基剧院的第二舞台出现了一个最不寻常的《胡桃夹子》版本。舍米亚金（Mikhail Shemyakin）大尺度改编了佩蒂帕的脚本。他在观众熟悉的童话中加入大量幻想形象、怪诞人物和完全非儿童的主题。舍米亚金说，这个版本的中心是一名孤独的女孩，她生活在一个格格不入的世界中，她既不能也不想接受它。玛丽在这个版本的《胡桃夹子》中是不被人爱的女儿，父母和同龄人都不喜欢她。因此，她在结尾变成蛋糕上的糖人，这样她就永远不会回到不快乐的现实世界。

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