特列季亚科夫画廊拥有俄罗斯最大的绘画收藏之一。该画廊克雷姆斯基瓦尔街分部收集有从先锋主义到概念主义的20世纪最优秀、最具标志性的作品，如传奇的马列维奇《黑方块》、著名的康定斯基《构图7号》及马克·夏加尔的《城市上空》。
1. 《盘子里的水果》，伊利亚·马什科夫，1910年
特列季亚科夫画廊
伊利亚·马什科夫经常被与马蒂斯相比。他是“方块J”画家协会成员，该协会成员发明了“新绘画”。他们关心的不是图像的真实性和光影的准确表达，而是发明自己的绘画方法。马什科夫的这幅画在1910年巴黎秋季沙龙上展出。
2. 《凤凰》，娜塔莉娅·冈察洛娃，1911年
特列季亚科夫画廊
冈察洛娃是“先锋派女杰”之一，她从印象派风格开始自己的绘画之路，之后被立体主义和原始主义吸引。她经常在作品中使用童话人物和民间主题，并将版画和宗教结合起来。因此，其画作多次遭到审查，被从展览中剔除。
3. 《女模特儿》，弗拉基米尔·塔特林，1913年
特列季亚科夫画廊
这位艺术家最著名的作品是塔特林塔，即第三国际纪念塔（1919-1920）。他是苏联结构主义奠基人。革命前是俄国先锋派杰出代表。其风格被与毕加索相比。
4. 《构图7号》，瓦西里·康定斯基，1913年
特列季亚科夫画廊
康定斯基作品的特点是强调无物体性，重视线条与色块的表现力。他认为抽象的形式可以表达传统技法无法表达的东西。这幅画被认为是其创作成熟的一个例子。
5.《城市上空》，马克·夏加尔，1914-1918年
特列季亚科夫画廊
夏加尔的作品有着独特的创作风格，偏向现代主义。他在画作中创造了一个由个人喜好和记忆编织而成的独特世界。这幅画是他最著名的作品之一，描绘的是画家和妻子贝拉在家乡维捷布斯克上空飞行。
6. 《黑色至上主义方块》，卡济米尔·马列维奇，1915年
特列季亚科夫画廊
这幅画是俄罗斯最著名画作之一，是真正的先锋派宣言。马列维奇本人将自己的风格定义为至高无上，本质上是立体主义，达到放弃实物的最高阶段。这幅画首次展览时像圣像一样悬挂在一个“红色”角落里，这对马列维奇来说是这幅画的盛典。他在创作过程中用了大量颜料，将其混合，最终调成黑色。有关《黑方块》的更多信息，请参阅此处。
7.《敲钟·伊万大帝钟楼》，阿里斯塔赫·连图洛夫，1915年
特列季亚科夫画廊
连图洛夫用了一种独特的绘画方法，画作的一部分似乎散落，再用许多小细节组成的拼图重新组合起来。他摆脱了平面和透视，在建筑绘画的不同部分中自由徜徉。连图洛夫在这幅画中创造了一种童话般的感觉，同时画中仿佛有种来自钟声的动力。
8. 《下井前》，亚历山大·杰伊涅卡，1925年
特列季亚科夫画廊
杰伊涅卡是工人、士兵和苏联对世界和人类新观点的歌手，这幅画试图塑造无产阶级的“典型”形象。他在画中采用黑白绘画风格，煤灰色突出了主题。
9. 《加油重工业！》，尤里·皮缅诺夫，1927年
特列季亚科夫画廊
这是又一首苏联无产阶级绘画赞歌，由尤里·皮缅诺夫创作。他结合了几个视角：中心是肌肉发达的工人在拉钢索，远处是正在倾倒的料车。这一切的背景是工厂的钢结构。这部作品受到德国表现主义影响。后来皮缅诺夫成为社会主义写实主义典范，这种风格的绘画能被每个人理解。
10. 《推球》，帕维尔·库兹涅佐夫，1931年
特列季亚科夫画廊
库兹涅佐夫的绘画道路始于现代主义、粉彩静物、生动的东方题材和宗教画。但苏联时代他开始表现苏联社会要求的主题——劳动、工业、农业。或者像这幅画一样，表现苏联积极宣传的体育题材。
11. 《新莫斯科》，尤里·皮缅诺夫，1937年
特列季亚科夫画廊
这幅画是社会主义现实主义流派的宣言（尽管还能看出明显的印象主义影响）。画家歌颂新的苏维埃国家的社会主义制度和生活，包括新（斯大林重建的）苏维埃首都——有着宽广街道和宏伟建筑的莫斯科。
12. 《未来的飞行员》，亚历山大·杰伊涅卡，1938年
特列季亚科夫画廊
几名无忧无虑的儿童，游泳后光着身子坐在阳光下，仔细观察水上飞机的飞行，讨论水上飞机的轨迹，幻想自己有朝一日驾驶飞机。这幅社会主义现实主义风格油画寓意着美好的未来。
13. 《布拉茨克的建设者》，维克托·波普科夫，1960-1961年
特列季亚科夫画廊
波普科夫是新一代画家，出生在苏联。尽管这幅战后绘画创作于“解冻时期”，但《布拉茨克的建设者》是1950-60年代苏联绘画典型的“严苛风格”的一个例子。画中表现的是布拉茨克水电站的建设者（也是叶夫根尼·叶夫图申科1965年诗中歌颂的对象）。
14. 《海边的家庭》，德米特里·日林斯基，1964年
特列季亚科夫画廊
日林斯基是位特点鲜明的画家，其战后绘画融合了欧洲文艺复兴和古俄罗斯圣像画的特点，并试图用现代艺术语言将其重新表现。
15. 《母亲》，格利·科尔热夫，1964-1967年
特列季亚科夫画廊
科尔热夫说：“我们是深受战争影响的一代人，我们中的一些人打过仗，一些人没有，但我们都在这种氛围中长大。”他是“严苛风格”的另一位代表，绘画表现手段相当简洁，同时情感强烈而充满戏剧性。
16. 《红色家具》，罗伯特·法尔克，1920年
特列季亚科夫画廊
法尔克旅居巴黎多年，一生都在寻找自己的艺术语言。他在立体主义、印象主义和表现主义风格中任意切换，被认为是第一位未在苏联时期陷入社会主义现实主义，而是继续充当通往自由和实验思想“桥梁”的俄罗斯先锋派画家。
17. 《六副面孔的构图》，帕维尔·菲洛诺夫，始于1930年代
特列季亚科夫画廊
菲洛诺夫是位神秘的俄罗斯先锋派大师，创造了属于自己的大量微观世界。画布中的面孔，仿佛被颗粒组成的世界从内部照亮。
18. 《动态螺旋·不断增长的红色空间能量》，弗兰西斯科·因凡特-阿兰纳，1964年
特列季亚科夫画廊
这位西班牙政治移民的儿子受马列维奇和塔特林的启发，创作了自己的抽象几何主义。因凡特-阿兰纳有一整套不同螺旋的绘画集，可被归类到光学艺术（欧普艺术）。他创造了一种产生无意识运动的图像。他还预见到了计算机绘画。
19. 《海·多联画·左下角》，伊万·崔科夫，1990年
特列季亚科夫画廊
莫斯科概念主义画家崔科夫最著名的是其拼贴画和“窗户中的”风景画（有些是直接画在真窗框上的）。他的许多画作主要想法是“打破”绘画——用看似传统的工具，获得全新概念的作品。像这幅画一样的碎片化构图是他最喜欢的手法之一。
20. 《红门》，米哈伊尔·罗金斯基，1965（1994）年
特列季亚科夫画廊
米哈伊尔·罗金斯基是20世纪下半叶的一位重要画家，甚至被称为“俄罗斯波普艺术之父”。《红门》是他最著名的作品之一，创作于1965年，在数代观众中引起情感风暴。这是件艺术品，还是画家涂抹了一扇门把它当作一件艺术品？米哈伊尔·罗金斯基本人说：“这不是门，这是能量。”
本文由《Russia Beyond》编辑部即TV-Novosti自治非盈利机构项目准备
相关阅读：插画家眼中的俄罗斯日常生活
列姆涅夫：融合文艺复兴和圣像画的俄国画家
| www.tsrus.cn/676935|
