俄罗斯传奇芭蕾舞团国外巡回演出的珍贵照片
俄罗斯芭蕾舞团能够蜚声全球，首先与谢尔盖·佳吉列夫（Serge Diaghilev）所领导舞者的精彩表演密不可分。
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Heritage Images/Getty Images
20世纪初，经纪人谢尔盖·佳吉列夫定期组织俄罗斯芭蕾舞演员出国巡回演出。首次演出于1907年至1908年在巴黎举行，名为“俄罗斯演出季”（Saisons Russes），上演了包括《鲍里斯·戈杜诺夫》《伊戈尔大公》《普斯科夫的少女》和《鲁斯兰和柳德米拉》等歌剧。1909年，佳吉列夫还在“俄罗斯演出季”的节目单中加入了芭蕾舞剧，由马林斯基剧院和莫斯科大剧院的舞蹈演员担任主演。/巴黎沙特莱剧院“俄罗斯演出季”海报，1909 年。
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第二年，他决定只演出芭蕾舞剧，并于1911年将季节性巡演变成定位于蒙特卡洛的“俄罗斯芭蕾舞”公司（Ballets Russes）巡回演出。/西班牙塞维利亚的俄罗斯芭蕾舞团，1916年。
Alexandrov/St. Petersburg State Museum of Theater and Music
佳吉列夫最重要的成就是对音乐新人的发掘。他的剧团中有俄罗斯帝国最著名的舞者，如安娜·巴甫洛娃（Anna Pavlova）、塔玛拉·卡尔萨文娜（Tamara Karsavina）、瓦斯拉夫·尼任斯基（Vaslav Nijinsky）、叶卡捷琳娜·格利采尔（Yekaterina Geltzer）。米哈伊尔·福金（Michael Fokine）作为编舞随团演出。服装由列昂·巴克斯特（Léon Bakst）和亚历山大·伯努瓦（Alexandre Benois）设计制作，而早期节目的作曲家则是伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）。/排练期间的俄罗斯芭蕾舞演员：钢琴右边是作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基，站立着的是迈克尔·福金，中间是芭蕾舞演员塔玛拉·卡尔萨文娜。
Public Domain; St. Petersburg State Museum of Theater and Music
1909年演出季在巴黎沙特莱剧院拉开序幕，由福金排演的五场演出是：巴甫洛娃与尼任斯基合作演出的《阿尔米德的凉亭》（Le Pavillon d'Armide）、《波罗维茨人之舞》（Polovtsian Dances，来自《伊戈尔大公》中的一幕）、《蜘蛛的盛宴》（Le Festin）、浪漫芭蕾舞剧《仙女》（La Sylphide）和芭蕾舞剧《埃及艳后》（Cléopâtre）。所有的首演都受到了观众的热烈欢迎，俄罗斯芭蕾舞成为世界知名品牌。/谢尔盖·佳吉列夫和朋友们。伦敦的俄罗斯芭蕾舞季。
E. O. Hoppé; Public Domain
1910年和1911年演出季也在柏林和布鲁塞尔举行。开场表演是福金的新芭蕾舞剧，包括《狂欢节》——这被大师认为是自己最好的作品、《天方夜谭》《吉赛尔》《火鸟》和《东方之舞》（来自各种芭蕾舞团的舞蹈）。/左图：塔玛拉·卡尔萨文娜在《天方夜谭》中饰演佐贝达（Zobeida），1911年；在《火鸟》中演出的塔玛拉·卡萨文娜和米哈伊尔·福金。
Edward Gooch Collection/Getty Images; Public Domain
1912年，谢尔盖·佳吉列夫开始与法国作曲家约瑟夫·莫里斯·拉威尔（Joseph Maurice Ravel）、雷纳尔多·哈恩（Reynaldo Hahn）、阿奇勒-克劳德·德彪西（Achille-Claude Debussy）和让·科克托（Jean Cocteau）多作，使古典芭蕾转变为一种实验性舞蹈。其中的代表作包括《蓝神》（Blue God,印度主题的芭蕾舞剧）、由尼任斯基编舞的《牧神的下午》（The Afternoon of a Faun）以及被拉威尔称为“编舞交响曲”的《达芙妮与克洛伊》（Daphnis and Chloe）。/尼任斯基和卡尔萨文娜，1912 年。
Jean-Pierre Dalbéra (CC BY 2.0); Public domain
最奢华的芭蕾舞表演之一是1917年由科克托演出的《游行》（Parade），著名画家毕加索为其设计了背景和服装。芭蕾舞的主题是马戏团表演者的游行，他们试图吸引观众观看自己的表演。音乐声中还可以听到打字机的声音、喇叭和瓶子的叮当声。巴黎人不接受这种表演，评论认为他们的而表现简直太糟糕了。然而，两年后，《游行》在伦敦成功演出，此后许多作曲家开始在自己的作品中使用非音乐声音。/左图：芭蕾舞剧《游行》。右图：1917年的巴黎，毕加索和场景画家坐在前幕布上，为列昂尼德·米亚辛（Léonide Massine）的芭蕾舞剧《游行》进行设计。
St. Petersburg State Museum of Theater and Music
第一次世界大战期间，由于尼任斯基被囚禁在奥地利，福金和卡尔萨文娜无法离开俄罗斯，俄罗斯芭蕾舞团几乎没有在欧洲演出，除举办过一些支持红十字会的慈善音乐会之外。1916年，佳吉列夫邀请新舞者维拉·涅姆奇诺娃（Vera Nemchinova）、莉迪亚·索科洛娃（Lydia Sokolova）和列昂·沃伊切霍夫斯基（Leon Wojciechowski）加入剧团，在美国和南美洲进行了盛大的巡演。/编舞恩里科·切凯蒂（Enrico Cecchetti，中）和 俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russes）在纽约，1916 年。
From The New York Public Library
1919 年，巡演在英国继续进行。1917年9月，尼任斯基最后一次跳了芭蕾舞剧《玫瑰之魂》，然后离开舞台，与妻子迁往瑞士。/左图：尼任斯基和卡尔萨文娜于1911年《玫瑰之魂》的首场演出中。右图：尼任斯基在太阳宫剧院。
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蒙特卡洛的排练直到 1920 年代初才恢复。 未来的芭蕾舞明星谢尔盖·利法尔（Serge Lifar）加入了该剧团，而尼任斯基的妹妹布罗尼斯拉娃成为编舞。 / 伊戈尔王子的波洛维茨舞曲，1923 年。
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1928年，俄罗斯芭蕾舞团最后的首演之一是新古典主义舞剧《》的《阿波隆·缪格特斯》（Apollon Musagete），由伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）创作，由年轻的乔治·巴兰钦（George Balanchine）演出。
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表演的服装由可可·香奈儿（Coco Chanel）设计，她给予了佳吉列夫很大的支持。1929年8月，她还为后者的葬礼支付了费用。/谢尔盖·利法尔和可可·香奈儿。
Ron Kroon/Anefo
佳吉列夫去世后，舞蹈家列昂尼德·马辛接管了蒙特卡洛俄罗斯芭蕾舞团，该舞团继续在世界各地演出。利法尔在法国大歌剧院担任芭蕾舞团的领队，而巴兰钦则前往美国，后被称为“美国芭蕾舞之父”。/乔治·巴兰钦在纽约。
2021年8月3日
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