从契诃夫到梅耶荷德：细说俄对世界戏剧的贡献

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心理剧之父契诃夫

契诃夫（Chekhov）的戏剧是20世纪初期至20年代全球戏剧领域的突破之作。其情节不同于那个时代的传统戏剧，更重视独特的心理深度。契诃夫并不表现主角救赎的唯一真正路线；而是将观众引入对角色日常行为的研究，并鼓励观众做出自己的判断。

契诃夫与易卜生（Ibsen）、斯特林堡（Strindberg）、萧伯纳（Shaw）的作品为“新戏剧”的崛起奠定了基础，成就了世纪之交戏剧界的一个重要流派。一些杰出的剧作家尊称契诃夫为心理剧之父。例如，萧伯纳称自己的戏剧《伤心之家》是一部“俄国风格的英国主题幻想曲”。

田纳西·威廉姆斯（Tennessee Williams）极为喜爱《海鸥》，希望能在有生之年以自己的阐释将其展现在舞台上。这部戏剧同《三姐妹》《樱桃园》一道被翻译成80多种语言，在英国、德国、法国、日本、美国等国家都有着多版本的演绎。 

 
安东·契诃夫。图片来源：公开来源

论演员的自我修养

康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavsky）的名言“我不相信！”成为全球戏剧界的经典。作为莫斯科艺术剧院的著名导演和创始人之一，他是演员们的严厉“教练”。他的表演体系指导演员“代入角色的生活”。斯坦尼斯拉夫斯基让表演者一步步地分析人物角色，在自我的生活体验中寻找相似性，然后在舞台上将人物再现出来。 

他的表演教学体系从问世以来的上百年历史里，一直为众多表演学校所使用。许多影视明星都是斯坦尼斯拉夫斯基体系的忠实追随者，从凯拉·奈特莉（Keira Knightley）到本尼迪克特·康伯巴奇（Benedict Cumberbatch）都是如此。 

米哈伊尔·契诃夫（Mikhail Chekhov）是斯坦尼斯拉夫斯基的学生和追随者，但他的体系往往与他“老师”的信条相悖。契诃夫尤其建议，一个出色的表演者需要有超然感：在诠释角色时，演员必须严格复制人物，仔细审视自己的演技，并检查自己是否表演得自然，而不是将自己与角色混为一谈。

如今，契诃夫体系有时会比斯坦尼斯拉夫斯基的体系更受欢迎，如克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）和杰克·尼科尔森（Jack Nicholson）就运用了他的方法。美国甚至成立了契诃夫表演技巧传授协会。 

怪诞戏剧和生物力学

弗谢沃洛德·梅耶荷德（Vsevolod Meyerhold）创造的独特戏剧在广场表演中取得了成功。这就是后世所称道的怪诞戏剧，其表演视觉效果强烈、肢体动作鲜明而又复杂，将舞蹈、马戏、对舞台空间繁复的场景设计结合了起来。他执导的一大成功作品就是基于马雅可夫斯基（Mayakovsky）的戏剧改编的未来派作品《宗教滑稽剧》（Mystery-Bouffe）。 

梅耶荷德还制定了一套有关与演员合作的体系，这就是著名的“生物力学”。该论述成为布莱希特（Brecht）戏剧理论的出发点之一。关键因素是角色的身体动作。艺术家首先应掌握角色固有的肢体语言——通过精确的动作来寻找演员与角色的心理共性。  
图片来源：公开来源

佳吉列夫芭蕾演出季

佳吉列夫（Diaghilev）的芭蕾舞巡回演出季在1910-1920年代的欧美取得巨大成功，这很大程度上归功于这位剧团经理的品味和才华。他将芭蕾舞明星集聚成星光四射的剧团—— 其中包括安娜·巴甫洛娃（Anna Pavlova）、巴兰钦（Balanchine）和尼金斯基（Nijinsky）。

除了令人惊叹的舞蹈技巧之外，芭蕾舞巡回演出季还在俄罗斯先锋派主要代表人物的参与下，为世界带来耳目一新的舞台布景及效果。亚历山大·贝诺伊斯（Alexander Benois）、娜塔莉亚·冈查罗娃（Natalia Goncharova）、米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov）、瑙姆·加博（Naum Gabo）等众多艺人都在舞台上表现了自己的创新理念。后来，志同道合的西方创新派也加入进来，其中就包括马蒂斯（Matisse）、毕加索（Picasso ）和可可·香奈尔（Coco Chanel）。

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本文为《透视俄罗斯》专稿

作者：亚历山德拉·古里亚诺娃（Alexandra Guryanova）