信奉真实 视戏剧如生命—涅米罗维奇-丹钦科

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在青年时期，涅米罗维奇-丹钦科曾表演过一些业余作品；他注定会有一个远大的前程。然而，在19世纪末的俄国初现剧院时，他对此并不认可。丹钦科认为导演们过于纠缠于经典，而其实有更多的当代戏剧需要上演。在他看来，演员们表演的太过夸张并且沉浸于自己的慷慨陈词之中。另外，一些剧目并不适合表演：这些戏剧的主题狭隘，人物和对话的表演都很吃力。涅米罗维奇-丹钦科认为,俄国剧院已经脱离了生活，迫切需要进行改革。他期待剧院变得单纯、具有现实性和进步的思想。

斯坦尼斯拉夫斯基对此持相同的看法。之后，斯坦尼斯拉夫斯基和丹钦科发现了对方，决定见面并考虑建立一个新的剧院。

在一家名为"斯拉夫集市"的餐厅，斯坦尼斯拉夫斯基和丹钦科举行了历史性的会面，这场历史18小时的会面有如决战之前的战争会议。为他们服务的两个服务员甚至都睡着了。最终，双方同意建造一个新的剧院——莫斯科艺术剧院（MAT）。丹钦科和斯坦尼斯拉夫斯基决定只上演能够针砭时弊的当代作家，如安东·契科夫（Anton Chekhov）和马克西姆·高尔基（Maksim Gorky）等作家的剧目，演员需要尽可能逼真地表演。

莫斯科艺术剧院迅速成为俄罗斯最负盛名的剧院。丹钦科负责文学方面的工作，并逐渐成为一名导演。他要求演员们深入自己的角色，体会并研究剧中人物的生活环境。一次，丹钦科和斯坦尼斯拉夫斯基共同表演了高尔基创作的《在底层》，这是一部描写无家可归者的作品。由于它以可笑的方式描绘了一个庇护所中的贫困居民进入艺术殿堂的故事，因此在当时引起了轰动。为了表演的逼真，丹钦科建议整个剧团参观莫斯科希特罗夫卡区有名的低级旅社—类似于纽约哈莱姆区的贫民窟。著名记者吉利亚列夫斯基（Gilyarovsky）为他们做了向导。那里的一切给演员们留下了深刻的印象，他们用出色的表演赢得了观众雷鸣般的掌声。

1900年的莫斯科艺术剧院（上）和当代的莫斯科艺术剧院（下）
图片来源：Panoramio.com / Racoon75

艺术剧院的作品要反映现实生活，丹钦科和斯坦尼斯拉夫斯基抱定了这一原则。即使是声音效果都追求真实性。例如，在一场契科夫的戏剧中，后台响起了真正的狗叫声、小鸟吱吱喳喳的叫声和蟋蟀的啾鸣。

革命后，斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇-丹钦科创建的剧院成为了全国领先的戏剧剧院。据了解，斯大林十分喜欢莫斯科艺术剧院，并经常出现在那里。政府不但给予了涅米罗维奇-丹钦科和斯坦尼斯拉夫斯基终身的养老金，而且赋予了他们那个时代独有的权利—可以不受限制地出国旅行。凭借这一优势，涅米罗维奇-丹钦科与一家好莱坞工作室—"联合艺术家"签订了合同，并撰写了剧本进行了排练。然而，他的作品并没有被搬上荧幕。在回到莫斯科时，丹钦科不禁感慨，"创作或许只能在俄国进行，需要在美国推销，在欧洲放松。"

弗拉基米尔·伊万诺维奇认为，不仅是舞台，包括后台区域和整个剧院都要看起来令人满意。然而，许多演员都是衣冠不整、蓬头垢面的。"不停吸烟、吃香肠、鲱鱼这样的生冷食物、喜欢八卦、低俗的逢场作戏、诽谤和笑话"，当然还有伏特加—涅米罗维奇-丹钦科残酷战斗中最难打败的敌人。

无论在生活还是在戏剧中，丹钦科始终信奉真实和守信高于一切的原则。在涅米罗维奇-丹钦科的作品中，观众们感同身受，在角色中，他们发现了自己、看到了亲属和亲近的人。这就是所谓真切的幻觉。在莫斯科艺术剧院诞生以前，表演者不会这样演出。这也就是真正伟大的艺术。| www.tsrus.cn/31021 |

本文为《透视俄罗斯》专稿

作者：扬•申克曼（Yan Shenkman）