重磅展览：特列季亚科夫画廊呈现卡尔·布留洛夫的全部杰作
卡尔·布留洛夫（Kark Byullov，1799–1852）是唯一一位生前就获尼古拉一世授予桂冠和钻石戒指的俄罗斯画家。凭借画作《庞贝末日》，他被誉为“国家第一画笔”。布留洛夫共创作了200余幅全身和半身肖像画，更完成了800平方米的圣以撒大教堂穹顶壁画。
《庞贝城的末日》（The Last Day of Pompeii）, 1833年 / 俄罗斯国立博物馆
有些展览会成为真正的里程碑，卡尔·布留洛夫诞辰225周年纪念展无疑就是其中之一。评论家已称其为俄罗斯本年度最热门展览。此前，“伟大的卡尔”主题展率先在圣彼得堡俄罗斯博物馆举行。该馆自豪地宣布，展览创该馆有史以来最高参观纪录（47.7万人次），也是近五年来俄罗斯最受欢迎的展览。如今，展览来到莫斯科特列季亚科夫画廊，人们不禁会想：这位杰出的学院派画家能否打破列宾和艾瓦佐夫斯基的纪录（约60万人次）？
在那不勒斯郊区采摘葡萄的女孩，1827年 / 俄罗斯国立博物馆
展览汇聚了卡尔·布留洛夫的所有主要名作，包括《女骑手》《庞贝末日》《占卜的斯韦特拉娜》《维尔萨维亚》《意大利正午》《圣母橡树旁》，还有来自俄罗斯其他地区及私人收藏的作品，共计174件，其中包括素描作品。
意大利早晨，1823年 / 德国基尔美术馆
展览分为三个主要部分：罗马、莫斯科和圣彼得堡。策展人马尔金娜（Lyudmila Markina）说，这几个地方是塑造画家审美和个人世界观的重要城市。
卡尔·布留洛夫（Karl Bryullov），《女骑手》（Daughters of Pacini, Giovannina and Amazilia），1832 年。 / 特列季亚科夫画廊
展出时间：2025年6月10日 – 2026年1月18日。
地点：新特列季亚科夫画廊，莫斯科市克里米亚瓦尔街10号。
最近地铁站：文化公园站、十月站。
丰腴美人与俄罗斯闲情：鲍里斯·库斯托季耶夫大型画展看点
鲍里斯·米哈伊洛维奇·库斯托季耶夫（Boris Mikhailovich Kustodiev，1878–1927）是20世纪前四分之一俄罗斯最伟大的画家之一，其个人展正在莫斯科国立特列季亚科夫画廊举行。
《枞树集市》，鲍里斯·库斯托季耶夫（Boris Kustodiev），1918年。 / Kovalenko 克拉斯诺达尔地方艺术博物馆
鲍里斯·库斯托季耶夫有幸师从伊利亚·列宾，但他摒弃了老师遵循的艺术规范，开始探寻自己的创作风格。在这条道路上，库斯托季耶夫从作品不被认可到身患重病，历经过诸多人生考验。即便在最艰难的岁月，被困在轮椅上的他依然坚持作画。
鲍里斯·库斯托季耶夫（Boris Kustodiev），《圣灵降临节》，1920年。 / Saratov State Art Museum
“鲍里斯·库斯托季耶夫：油画、素描与戏剧”展览策展人阿特罗先科（Olga Atroshchenko）说：“命运只给了这位画家二十年的创作时间，但你看他完成了多少作品！”此次展览共汇集188件作品，来自俄罗斯和白俄罗斯的博物馆及私人收藏等25家机构。
《布尔什维克》，鲍里斯·库斯托季耶夫，1920年 / Tretyakov gallery
主展厅展览名为“库斯托季耶夫的国度”。这是画家用想象力创造的独特世界，一个欢快、充满活力、色彩斑斓的理想俄罗斯，没有革命、战争与动荡。
鲍里斯·库斯托季耶夫：《在窗边，I.B.库斯托季耶娃的画像》，1910年 / 鄂木斯克弗鲁贝尔美术博物馆
“俄罗斯群像”系列在展览中占据特殊地位，库斯托季耶夫笔下那些丰腴的维纳斯形象在此绽放光彩。这也是一个神话般的、已经逝去的俄罗斯形象。
/ 鲍里斯·库斯托季耶夫/虚拟俄罗斯博物馆
展览最后一部分是“戏剧”，首次几乎完整展出他为扎米亚京的戏剧《跳蚤》（改编自尼古拉·列斯科夫的《左撇子》）创作的布景图。这些作品堪称其戏剧创作的巅峰。库斯托季耶夫为《跳蚤》在大话剧院演出设计的布景图大获成功。他亲临首演现场，聚光灯照在包厢中，那个坐在轮椅上的佝偻身影创作出了灵动绚丽的舞台布景。观众全部起立致敬。
展出时间：2025年4月30日 – 9月28日。
地点：莫斯科市拉夫鲁申巷12号工程师楼。
最近地铁站：新库兹涅茨克站、特列季亚科夫站、波良卡站。
伊利亚·马什科夫：静物画之王
伊利亚·马什科夫，《 苏联面包》 / Russian Museum
莫斯科国立特列季亚科夫画廊正在举办伊利亚·马什科夫（Ilya Mashkov，1881–1944）大型回顾展。他是俄罗斯早期先锋派画家的核心人物、“方块J”艺术联盟创始人之一，也是20世纪艺术界最杰出的色彩大师之一。展览汇集了约200件油画和素描作品实属罕见，因为他的作品分散在俄罗斯及前苏联国家收藏机构，如此大规模展出尚属首次。
/ 特列季亚科夫画廊
伊利亚·马什科夫善于描绘食物，其中既有日常饮食，又有节庆盛宴，简单朴素与异域风情并存。在其推动下，长期以来俄罗斯绘画中被视为次要体裁的静物画，成为苏联时期的主流方向之一。他的作品展现了对丰饶生活的追求，或许与共产主义繁荣的国家宣传理念不谋而合，但与许多同时代画家不同，马什科夫并未服从于宣传文化。他的绘画保留着个人化的、近乎孩童般对生活的欣喜，呈现出一个充满信任、天真却不幼稚的世界，洋溢着能量与色彩。
/ Ilya Mashkov
此次展出的名作有《盘中水果》《自画像》《V.P.维诺格拉多娃肖像》《女士和中国女人》《带瓷像的静物画》《莫斯科食物》和《草莓和白陶罐》。
Russian Venus, Ilya Mashkov. 1914 / Ilya Mashkov
展出时间：2025年6月17日 - 10月26日。
地点：卡达肖夫滨河路楼，莫斯科市卡达肖夫滨河路12号。
最近地铁站：新库兹涅茨克站、特列季亚科夫站、波良卡站。
“俄罗斯野兽派”展览：20世纪初的艺术自由
亨利·马蒂斯，《拿着铃鼓的西班牙女人》，1909 / 普希金国家美术博物馆
俄罗斯印象派博物馆首次与普希金造型艺术博物馆合作，举办这场聚焦野兽派及其对俄罗斯艺术影响的大型展览。“俄罗斯野兽派”展览汇集了20世纪初百余件俄罗斯及欧洲画家的作品，包括马蒂斯、德兰、夏加尔、贡恰洛娃等人。展览得到全国30家博物馆的协助，展品来自普希金博物馆、特列季亚科夫画廊、艾尔米塔日博物馆等51家机构。通过这些作品，观众可以追溯俄罗斯先锋派的诞生，了解法国野兽派对该流派的影响。
亨利·勒福科尼埃，《小女学生》，1907 年 / 艾尔米塔日博物馆
20世纪初，绘画艺术打破学院派桎梏，走向自由与大胆创新之路。画家们不再畏惧鲜艳夺目的色彩、粗犷的造型和简化的线条。野兽派（源自法语fauve，意为“狂野的”）成为世界艺术史上第一个先锋流派。
尼古拉·塔尔霍夫，《巴黎圣母院的奇美拉》，1902 / 莫斯科“我们的艺术家”画廊藏品
法国“野兽”们追求艺术回归本真，以纯粹的色彩传递孩童般探索世界的喜悦。他们提倡色彩与形式的自由、感知世界的自由。这一时期诞生了借鉴法国野兽派的俄罗斯先锋派。画家们不只是作画，更是向传统艺术观发起挑战，创造新的视觉语言。在他们的笔下，圣像画与未来主义相遇，民间艺术与欧洲现代主义碰撞。
米哈伊尔·拉里奥诺夫《日落时的沐浴者》 / 私人收藏
展览策展人是普希金造型艺术博物馆的多伦琴科夫（Ilya Doronchekov），俄罗斯印象派博物馆的里亚比宁娜（Vera Ryabinina）和彼得罗娃（Yuliya Petrova）。他们集中了最“狂野”的绘画实验作品，将其分为“狂野的印象派”“狂野的象征主义”和“原始主义”等部分。
尼古拉·库兹涅佐夫，《静物与中国男孩》，1922年 / 车里雅宾斯克国立美术博物馆
展出时间： 6月18日 – 9月28日。
地点：俄罗斯印象派博物馆，列宁格勒大街15号11栋。
重要提示：请提前在官网购票，以便在方便的日期和时间入馆。线上无票，线下售票窗口也不会有票。
不止飞行员和运动员：杰伊涅卡展览有何惊喜
/ 特列季亚科夫画廊
“生命赞歌”展览由特列季亚科夫画廊与库尔斯克美术馆联合推出，后者收藏的杰伊涅卡作品数量居俄罗斯全国之首。此次展览追溯了这位伟大苏联画家的成长历程，展现了其享誉世界的独特风格是如何形成的。
/ 俄罗斯博物馆
俄罗斯文化部长柳比莫娃说：“亚历山大·杰伊涅卡是我国20世纪上半叶杰出的艺术大师。他的创作象征着那个创造与信仰‘新人’的时代，是对生命所有表现形式的赞歌，展现了劳动和体育的英雄气概，以及年轻苏联国家壮丽的自然之美。他的作品是一部充满乐观主义和对未来信念的时代编年史。”
亚历山大·杰伊涅卡：《恢复罗斯托夫农业机械厂（壁画草图）》，1940年代末 / 俄罗斯现实主义艺术学院
除库尔斯克的收藏之外，展品还包括特列季亚科夫画廊收藏的20件作品。展品包括绘画、雕塑和素描，分为11个主题部分，其中一些聚焦杰伊涅卡创作的特定阶段（如早期创作及1920–1930年代的素描实验）。展览未采用严格编年顺序，因此观众几乎可以按任意顺序探索画家的创作维度。
亚历山大·德内卡，《足球》，1924年 / deineka.ru
展出时间：2025年6月26日 – 10月26日。
地点：卡达肖夫滨河路楼，莫斯科市卡达肖夫滨河路12号。
最近地铁站：新库兹涅茨克站、特列季亚科夫站、波良卡站。
本文为《透视俄罗斯》专稿
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