格尔曼不仅是位导演,还是位艺术家,其复杂命运和导演技巧都在电影中得到体现,这些电影的准确性、氛围和深度令人震惊。他把每部影片都当作最后一部拍,注重最微小的细节,创造出独特的“格尔曼”电影风格。
阿列克谢·格尔曼1938年7月20日生于列宁格勒,父亲是作家尤里·格尔曼。他从小在文学和艺术的氛围中长大,作为著名剧作家和文学家的父亲,则深深影响了他的审美观。父亲不仅让儿子养成了对文学的热爱,还培养了他对高度专业精神和无条件诚实的追求。父亲的榜样对年轻的赫尔曼来说具有决定性意义,他从父亲身上学到不断进取、严于律己及将艺术诠释视为追求真理的一种方式。
格尔曼拍《道路检查》电影的时候 / Press Photo
在战后的苏联,电影作为意识形态工具和文化工具具有特殊意义,引起年轻的格尔曼对电影的浓厚兴趣。格尔曼是在列宁格勒戏剧音乐电影学院接受的专业教育,师从苏联戏剧和电影大师格奥尔吉·科津采夫(Georgy Kozintsev)。科津采夫特别重视导演艺术、戏剧艺术和电影语言的运用,这在格尔曼的作品中留下了深刻印记。这段学习成为格尔曼艺术观念的基础。科津采夫凭借对人物形象的重视、强烈的历史色彩和对表演艺术的特殊理解,成为格尔曼导演世界的领路人,并为其创造性探索奠定了基础。学院毕业后,格尔曼进入苏联最大电影制片厂之一的列宁格勒电影制片厂工作。
他的第一个重要作品,是与父亲一起撰写的电影剧本。不过,其早期职业生涯主要是协助著名导演并跟随他们实习。他当时参与的最著名电影之一,是与格里戈里·阿罗诺夫(Grigory Aronov)共同执导的《第七个同行者》(1967年)。
影片《二十日无战事》 / Press Photo
1971年,格尔曼推出独立执导处女作《道路检查》。影片以苏联伟大卫国战争为主题,在苏联电影中始终具有特殊地位。然而,由于对故事的表现和诠释过于新颖,影片被禁演多年。主角是个面临艰难选择、经受道德考验的人,对普通人的艰难命运充满同情。《道路检查》艺术风格和战争描写过于激进,苏联审查官员认为不符合官方意识形态。影片过于沉重和真实,并提出当局不愿公开讨论的问题。直到15年后,影片才被允许上映。此时已是改革时代,格尔曼的艺术创作终于获得认可和赞美,就像证明了自我表达权的作者本人一样。
格尔曼一直忠实于自己的创作道路。他明白电影艺术不能简化为讲故事。他的影片,每一帧都经过精心调整,每个场景细节都经过深思熟虑,视觉和声音效果让观众沉浸在另一个世界。随着时间的推移,格尔曼逐渐形成自己的独特风格。其影片像历史纪录片,模糊了虚构与现实的界限。利用长镜头、细节、黑白图像、特殊音效处理和精湛的导演艺术,他的影片给人一种事件真实感,仿佛就发生在此时此刻。这些特点体现在他后来的作品中,如《二十日无战事》(1976年),改编自康斯坦丁·西蒙诺夫记者洛帕京短期返回后方的故事。这部影片中,既没有许多战争片固有的虚伪的英雄主义,也没有做作的激昂语调。格尔曼不仅描绘战争,还描绘战争的后果、隐藏的创伤及持续生活在恐惧和亲人死亡条件下的人的意识变化。
影片《我的朋友伊万·拉普申》 / Press Photo
影片《我的朋友伊万·拉普申》(1984年)是格尔曼职业生涯最有力、最具标志性的作品之一。影片根据其父亲的作品改编,将观众带1930年代的世界,展现的是一个外省城市的艰难生活及为人真诚、坚守原则的调查员伊万·拉普申的命运。格尔曼描绘了一个时代的形象,这个时代英雄们为自己在世界上的位置而战,焦虑和悲壮的外部气氛,赋予影片特殊的深度。影片在艺术界引起轰动,在苏联和国外赢得好评。格尔曼的独特风格和对微小日常细节的关注,让观众真正沉浸在过去时代的氛围中。影片中的人物与其说是在戏中,不如说是在真实生活中,艰苦的生活条件引发更多疑问,留下个人解读和思考空间。
影片《上帝难为》 / Press Photo
《上帝难为》是阿列克谢·格尔曼最后一部也是耗时最长的电影,始于2000年代,2013年才完成,上映时导演已去世。该片改编自斯特鲁加茨基兄弟的同名小说,对人性、破坏和野蛮表现出一种严厉、不妥协和悲观的态度。故事发生在遥远的阿卡纳星球,来自地球的观察者在那里看到残酷和暴政。格尔曼将自己对历史和伦理研究的热情带入这部影片。《上帝难为》是部关于权力、文明、人类堕落和寻找出路的哲学作品。拍摄工作持续多年,不断由于繁琐的布景、化妆、道具工作及需要营造反乌托邦世界的独特氛围被推迟。该片成为导演对自己整个创作生涯的总结,他在生命结束时为人类留下了宝贵遗产。
本文为《透视俄罗斯》专稿
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