盘点世界电影史上10位最有成就的俄罗斯电影人

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10. 弗拉基米尔·缅绍夫（Vladimir Menshov，1939-2021）

重要的不是数量，而是质量，在电影界更是如此。弗拉基米尔·缅绍夫就是这样一位导演。他一生中并没有赢得很多国际奖项，但他最引人注目的一次获奖却价值千金。

在俄罗斯南部长大的缅绍夫仅拍了少数几部电影，但所有这些电影都深入人心。《莫斯科不相信眼泪》（1980年）讲述了三位同住一间寝室并决心在大城市大展拳脚的好友的故事。影片被证明极具亲和力，并于1981年获得奥斯卡最佳外语片奖。这部电影为这位苏联导演带来了国内和国际认可。缅绍夫对人性的了解无人能及，他的下一部电影也成为俄罗斯的票房冠军。《爱与鸽子》（1984年）是一部具有普遍吸引力的社会喜剧，获得了巨大的成功，并在西班牙的国际电影节上获得最高奖项。

9. 格列布·潘非洛夫（Gleb Panfilov，1934年-）

格列布·潘非洛夫出生于车里雅宾斯克州的一座工业城市马格尼托戈尔斯克（Magnitogorsk），最初主修化学，后来改学电影。

他于1968年拍摄了人生中的第一部电影《无路可走》。1969年，该片在洛迦诺国际电影节上获得金豹奖。国际奖项开始纷至沓来。《开端》（1970年）是一部关于陷入爱情困境的苏联爱情片，为潘非洛夫带来了1971年威尼斯电影节的银狮奖。在拍摄这部电影期间，潘非洛夫与年轻女演员尹娜·丘里科娃（Inna Chuikova）结婚，妻子成为他的缪斯女神，为他后来的所有电影带来了前所未有的魅力与智慧。潘非洛夫的下一部杰作《主题》（1979年）同样由丘里科娃主演，在柏林国际电影节上获得金熊奖。他的社会影片《我想说》（1975年）也于1976年在卡罗维发利电影节上赢得赞誉。

8. 拉莉萨·舍皮琴科（Larisa Shepitko，1938-1979）

《热火》是舍皮琴科于1963年首次执导的影片。该片根据钦吉斯·艾特马托夫（Chingiz Aitmatov）的短篇小说改编，并于当年的卡罗维发利国际电影节上获得大奖。

在拍摄这部电影的过程中，拉莉萨遇到了自己一生的挚爱依莱姆·克里莫夫（Elem Klimov，影片《自己去看》的导演）。20世纪70年代，舍皮琴科拍摄了进行自我反思并与社会相关的电影，如赢得威尼斯电影节银狮奖的《你和我》（1971年），以及《上升》（1976年），后者于1977年成为首部赢得梦寐以求的柏林电影节金熊奖的苏联影片。这位女导演的标志性风格得到全世界的推崇。这部以二战为故事背景的影片《上升》一举登上英国广播公司女性导演最伟大电影名单，排名第11位，位于凯瑟琳·毕格罗（Kathryn Bigelow）的《刺杀本·拉登》（2012）和朱莉·达什（Julie Dash）的《尘埃之女》（1991）之间。

7. 米哈伊尔·卡拉托佐夫（Mikhail Kalatozov，1903-1973）

如果你只想看一部关于二战的电影，那就去看《雁南飞》（1957），一定不会后悔。这部电影充满了特写和惊险镜头，是唯一一部在戛纳国际电影节上获得金棕榈奖的苏联电影。

米哈伊尔·卡拉托佐夫指导的电影跻身于世界上最好的战争影片之列！1958年，经常被称为“俄罗斯奥黛丽·赫本”女演员塔季扬娜·萨莫洛娃（Tatiana Samoilova）以“最谦虚、最迷人女演员”称号在戛纳电影节上赢得赞誉。她饰演的维罗妮卡（Veronika）是一位在未婚夫参战后生活脱轨的年轻女性，这成为她所扮演的最知名角色。米哈伊尔·卡拉托佐夫的戏剧《注定的阴谋》（1950年）在卡罗维发利电影节上获奖，而他的非正统戏剧《我是古巴》（1964年）给马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）和弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）留下了非常深刻的印象。这两位好莱坞大佬在1990年代无意中发现了这部电影，助力修复并协助其在国际电影节上放映。

6. 谢尔盖·邦达尔丘克（Sergei Bondarchuk，1920-1994）

邦达尔丘克的六小时巨作《战争与和平》成为1969年第一部获得奥斯卡最佳外语片的苏联电影。

这部传奇影片还获得金球奖最佳外语片奖。电影充满张力与智慧，以五个俄罗斯贵族家庭的视角记录了1812年卫国战争。这部电影的制作工作耗时7年，成为苏联有史以来最昂贵的影片。托尔斯泰标志性的叙事风格、史诗般的战斗场面和栩栩如生的人物在这部电影杰作中得到最高水平地呈现。或许，没有任何一部时代影片能像邦达尔丘克的四部曲那样影响深远、令人感动。

5. 尼基塔·米哈尔科夫（Nikita Mikhalkov，1945年-）

尼基塔·米哈尔科夫是儿童诗歌诗人谢尔盖·米哈尔科夫（苏联和俄罗斯国歌词作者）的儿子，他首次真正表演是在1963年。

当时他还是一名学生，便出演了俄罗斯最受欢迎的电影之一《我漫步在莫斯科》（1963年）。此后经年，米哈尔科夫成为俄罗斯最具影响力的导演之一。他曾三次获得奥斯卡提名，并于1995年凭借电影《烈日灼人》（1994年）获得“最佳外语片”奖。他所获得的国际奖项包括，凭借《蒙古精神》（1991年）获得威尼斯电影节金狮奖，以及凭借《烈日灼心》斩获戛纳电影节大奖和奥斯卡最佳外语片奖。

2007年，米哈尔科夫的剧情片《十二怒汉》（2007年）获得了威尼斯电影节评委特别奖。影片《十二怒汉》翻拍自西德尼·吕美特（Sidney Lumet）于1957年拍摄的长片《十二怒汉》。两部影片均已谋杀案的审判为主题，除此之外，再无交集。一名18岁的车臣男孩被指控杀害了自己的继父，一名俄罗斯军官。12名陪审员被关在莫斯科一所学校的体育馆里，要对他的命运作出裁决。裁决必须全体通过，但当某人的生命受到威胁时，总会犹豫不决，紧张氛围也不断升级。

4. 亚历山大·索库罗夫（Alexander Sokurov，1951年-）

作为一名电影导演，索库罗夫因为不妥协而声名鹊起，是戛纳和柏林等主要国际电影节的有力竞争者。

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他的处女作《孤独人类之声》（1978年）在苏联被禁，于1978年获得洛迦诺铜豹奖。他的另一部杰作《莫洛赫》（1999年）则表现的是阿道夫·希特勒生活中的一天。这部电影参加了1999年戛纳电影节金棕榈奖的角逐，他的编剧尤里·阿拉波夫（Yuri Arabov）获得了梦寐以求的“最佳编剧奖”。2007年，索库罗夫在威尼斯电影节上获得了“罗伯特·布列松奖”（Robert Bresson Award）。这一著名奖项旨在奖励那些作品促进人类文化并具有精神探索特征的艺术家。索库罗夫的《浮士德》（2011年）在威尼斯电影节上斩获金狮奖。通过解构墨菲斯托费勒斯（Mephistopheles，译为恶魔、魔鬼）的形象，索库罗夫向观众提供一些线索，以说明为什么全能的邪恶往往比全能的真理更强大。2017年，这位来自圣彼得堡的导演获得了欧洲电影学院颁发的终身成就奖，以表彰其“在导演、戏剧和电影制作领域的杰出工作”。

3. 安德烈·康查洛夫斯基（Andrei Konchalovsky，1937年-)

如果没有遇到安德烈·塔尔科夫斯基（Andrei Tarkovsky，他与塔尔科夫斯基共同创作了著名影片《安德烈·卢布廖夫》，1966年），康查洛夫斯基肯定会成为一名钢琴家（他曾就读于莫斯科音乐学院，是一名极具天赋的音乐家）。

在超过50年的职业生涯中，他对电影的热情却从未消退。这位《探戈与现金》（1989年）和《逃亡列车》（1985年）背后的制作人是少数几位名字已经成为西方化电影世界代名词的俄罗斯导演之一。康查洛夫斯基因导演1997年的NBC电视迷你剧《奥德赛》而获得艾美奖。他的影片《精神病院》（2003年）以车臣精神病院为背景，为他赢得了威尼斯电影节银狮奖。康查洛夫斯基在同一电影节上两次赢得最佳导演银狮奖，即《邮差的白夜》（2014年）和《战争天堂》（2016年）。该剧以大屠杀为背景，由康查洛夫斯基的妻子朱莉娅·维斯托斯卡亚（Julia Vysotskaya）主演，讲述了一名集中营囚犯与一名党卫军军官之间关系的故事。康查洛夫斯基的最新力作《亲爱的同志们！》（2020年）根据1962年苏联罢工的真实故事改编，在第77届威尼斯国际电影节上获得评审团特别奖。

2. 安德烈·塔尔科夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932-1986）

作为俄罗斯最受人尊敬的导演之一，关于他的博士论文、文章和书籍多达数十部。他就是安德烈·塔尔科夫斯基，一位电影天才。他所拍摄的精致影片至今仍然被世界各地的影迷不断探索。

《伊万的童年》（1962年）是安德烈·塔尔科夫斯基执导的处女作，影片将战争中令人心碎的时刻和战前的和平生活平行对比，展现了一个失去母亲、妹妹和父亲的男孩的生活。《伊万的童年》采用黑白胶片拍摄，充斥着震撼人心的梦境和令人不安地倒叙，通过一个孩子的眼睛表现了二战中更加灾难性的一面。塔尔科夫斯基的杰作赢得了威尼斯电影节金狮奖和旧金山国际电影节金门奖。

他创作出深刻感人、引人注目的存在主义戏剧。他的影片《安德烈·卢布廖夫》（1966年）讲述了15世纪的俄罗斯传奇肖像画家的故事，于1969年获得戛纳电影节“费比西奖”。

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塔尔科夫斯基的科幻传奇影片《索拉里斯》（Solaris，根据斯坦尼斯拉夫·莱姆（Stanislaw Lem）的小说改编）赢得了评委会特别大奖。该片在日本、莫斯科和克里米亚拍摄，既催眠，又令人神魂颠倒，探讨了精神与性格、自然与科学、爱情与魔鬼之间的斗争。他的电影《潜行者》（1979年）在戛纳电影节获得“普世评委会奖”，而《牺牲》（1986年）在戛纳电影节放映后获得了评审团特别大奖、“费比西奖”和“普世评委会奖”。

1. 安德烈·萨金塞夫（Andrei Zvyagintsev，1964年-）

这位出生于西伯利亚的导演于2003年凭借处女作《回归》（2003年）获得了威尼斯金狮奖，这是一部关于父子和命运的寓言故事。他的第二部长片《将爱放逐》（2007年）赢得了普遍的好评，男主角康斯坦丁·拉夫罗年科（Konstantin Lavronenko）于2007年被戛纳评委会评为“最佳男主角”。

虽然萨金塞夫的前两部电影与现实之间的联系很有限，但其第三部电影《伊莲娜》（2011年）体现了导演的现实主义风格。这部电影杰作在戛纳电影节上进行首映，并于2011年获得了“评审团特别奖”。2019年，这部家庭剧成为唯一入选《滚石》杂志评选的2010年代50部最佳电影名单的俄罗斯电影。他的下一部作品《利维坦》（2014年）也在戛纳电影节上亮相，并于2014年获得“最佳编剧奖”。萨金塞夫的最新作品《无爱》（2017年）挖掘了绝望，聚焦于被即将离婚的父母忽视的儿子。安德烈·萨金塞夫凭借这部令人感到十分不安的电影作品而获得第70届戛纳电影节评委会奖。《无爱》还作为最佳外国电影获得法国电影最高荣誉——凯撒电影奖。这部时长127分钟的剧情片还被提名奥斯卡外语片类别。

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