1.《春日金合欢》，1904年
/ Russian museum
他十分珍视对童年城市蒂拉斯波尔的记忆，甚至在左手上纹了自己的出生日期——1881年5月22日。"我喜爱回到那些深深触动我的时刻，总盼着我年轻的生命和那些美妙的清晨能够重来。我想永远抓住它们，活在其中，只活在其中。"拉里昂诺夫这样写道。
1898年，他考入莫斯科绘画雕塑建筑学校，师从瓦伦丁·谢罗夫、康斯坦丁·科罗温和伊萨克·列维坦，但他仍经常返回故乡。正是在蒂拉斯波尔，他创作了最负盛名的印象派作品，包括充满诗意的《春日金合欢》。这幅画被著名收藏家尼古拉·里亚布申斯基购藏。拉里昂诺夫声名鹊起，始于里亚布申斯基出版的《金羊毛》杂志所组织的展览。
2.《理发师》，1907年
/ Russian museum
拉里昂诺夫是他那一代中最具才华的学生之一。他热切地探寻艺术的新方向，摒弃一切固定的形式与门类。他的灵感来源之一，便是通过慈善家谢尔盖·休金的藏品，接触到了法国印象派的作品。
这一时期，他以新原始主义风格创作了一系列名为《理发师》的画作：画中清晰地描绘了外省店铺和理发馆的招牌，刻意采用民间艺术式的图像语言。这些作品——挂着那块不可或缺的丝绒帷幕，理发师和顾客的形象都极为简化——近乎怪诞。评论界大加挞伐，但拉里昂诺夫仍旧把身边的一切都拿来当作创作实验的素材。
3.《休息的公牛》，1908年
/ Tretyakov gallery
拉里昂诺夫所到之处，必有风波。1902年，他把自己的全部作品都搬到了学校的学生展览上，挂满了墙和门，还铺了一地。评审委员们走进大厅，没过一会儿，便一言不发地离开了。学生们眼睁睁看着展厅被封，谁都不许进。原来，拉里昂诺夫的一些作品被认定含有色情内容，他因此被停课半年。
1908年，他去赫尔松地区的一处庄园写生。于是，农庄里的居民——鸭子、鹅、山羊、公牛——都成了他画中的新主角。
4.《休息的士兵》，1911年
/ Tretyakov gallery
1910年，拉里昂诺夫参与组织了"方块J"展览，参展者包括阿里斯塔尔赫·连图洛夫、伊利亚·马什科夫、彼得·孔恰洛夫斯基、罗伯特·法尔克等实验艺术家。展览的名称也是他想的。但很快，这群志同道合者便分道扬镳：拉里昂诺夫带着争议退出了"方块J"，并自己组织了"驴尾巴"展览。
1911年，他举办个展，展出了一百余幅作品。评论界毫不留情，称拉里昂诺夫极有彻底发疯的危险。那些描绘士兵休息的画作也同样不受待见，尽管它们都是来自写生。1910至1912年间，拉里昂诺夫在服兵役期间，以原始主义与俄罗斯民间版画（"鲁勃克"）相结合的手法，描绘了军营的日常生活。
5.《卡察普的维纳斯》，1912年
/ Nizhny Novgorod State Art Museum
在校期间，米哈伊尔·拉里昂诺夫结识了画家娜塔莉亚·冈察洛娃，她成了他的缪斯和同道中人，后来成了他的妻子。
作为一位讽刺大师，他继续实验，1912年开始创作"维纳斯"系列。在这些构图中，可以辨认出"前辈"的身影：爱德华·马奈的《奥林匹亚》和提香的《乌尔比诺的维纳斯》。拉里昂诺夫的"维纳斯"并不美，她们无法唤起赞叹。他画的是普通女人，是那些把家操持得井井有条的主妇——日常生活中的"女神"。背景也恰如其分：墙上的挂毯、一只肥猫、手中的一朵花。
6.《公鸡。光线习作》，1912年
/ Tretyakov gallery
1910年代，这位艺术家开创了自己的绘画流派——辐射主义。其发展的起点之一，便是威廉·透纳的作品。拉里昂诺夫所画的并非物体，而是光，是从物体上反射出的光线，他相信这些光线抹去了"画面平面与自然之间存在的界限"。
光线主义最早的一批尝试中，就有一幅描绘公鸡的画——观众看到的是鸟儿奋力挣脱画框的剪影。拉里昂诺夫在"靶子"展览上展出了这幅画，同时发表了《辐射主义者与未来工作者》宣言，阐释了他的理念。
7.《娜塔莉亚·冈察洛娃肖像》，1915年
/ Tretyakov gallery
拉里昂诺夫经常描绘他的生活伴侣，她的形象散见于众多作品中。在这幅作于1915年的艺术家肖像的背景中，拉里昂诺夫选用了《金鸡》和《扇子》的海报拼贴——冈察洛娃曾为亚历山大·泰罗夫莫斯科室内剧院这两部作品的演出设计过布景。
8.《森林》，1916年
/ Tretyakov gallery
1914年，著名演出经纪人谢尔盖·佳吉列夫邀请拉里昂诺夫和冈察洛娃，为已经在欧洲引起轰动的"俄罗斯季"创作一部新芭蕾舞剧。他们于1915年离开俄国，随团巡演了几年，并在俄国革命后定居巴黎。
拉里昂诺夫为《俄罗斯童话》设计了能动起来的布景：描绘森林的背幕上装点了无数花朵，这些花朵被设计成会随风摇曳的样子。给人的感觉是舞台上的一切都在动——人物、芭芭雅嘎的小屋和森林，无不如此。
拉里昂诺夫共为"俄罗斯季"的六部芭蕾设计过布景。不过，舞者们抱怨连连：服装太重，帽子还老是滑下来遮住眼睛。但观众却心醉神迷，巴黎的时髦人士争相模仿舞者，订起了高顶帽。
9.《水边布好的餐桌》，20世纪30年代
/ Tretyakov gallery
在巴黎，艺术家的实验热情开始消退。他的画风趋于细腻，但过往的"回响"仍偶尔浮现于新作之中。在《水边布好的餐桌》一画中，拉里昂诺夫画了一对裸身站在水中的男女——像是在回应他更早的作品《沐浴的士兵》。
10.《周日下午》，20世纪20年代末至30年代初
/ Tretyakov gallery
他和冈察洛娃直到1955年才结婚，但这场婚姻只持续了七年。冈察洛娃于1962年去世，拉里昂诺夫也在两年后离世。他的第二任妻子、这位艺术家多年的缪斯亚历山德拉·托米利娜，继承了二人的遗产，并将其全部藏品遗赠给了苏联。
这幅怀旧之作《周日下午》就如同一部被遗忘的电影中的一帧定格画面。风景笼罩在薄雾中，仿佛那不是寻常雾气，而是记忆里反射出来的光。
本文由《Gateway to Russia》编辑部即TV-Novosti自治非营利机构项目准备
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