1. 《蓝骑士》（The Blue Rider，1903年）
瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）在童年时期就初次接触绘画。除了在敖德萨就读一所教授古典文学的文法学校外，他还参加了绘画课程。他后来回忆说，这些绘画课程“将我从现实中抽离出来”。早在那时，年轻的康定斯基就开始寻求不寻常的色彩组合，因为他认为“每种颜色都有自己神秘的生命”。尽管如此，令人惊讶的是，他仍然选择了......律师作为职业。康定斯基以优异成绩毕业，并在莫斯科大学教授法律。然而在1896年，他参观了一场印象派展览，展品中包括克劳德·莫奈（Claude Monet）的《干草堆》（Haystacks）系列。那一刻，他对绘画“不可救药的热爱”占据了上风。康定斯基辞去了多尔帕特（Dorpat）（塔尔图，Tartu）大学法学教授的职位，前往慕尼黑追求艺术。
/ 苏黎世私人收藏
2. 《阿赫特尔卡·红色教堂》（Akhtyrka. Red Church，1901-1903年）
/ 俄罗斯国家博物馆
在慕尼黑，康定斯基先后在安东·阿兹贝学校（Anton Ažbe School）和美术学院学习，甚至创立了一个美术协会“方阵”和自己的艺术学校。他游历欧洲各地，尝试各种风格，试图找到自己的艺术语言。他也经常返回莫斯科，定期拜访居住在莫斯科郊区阿赫特尔卡（Akhtyrka）乡村庄园的亲戚阿布里科索夫（Abrikosov）一家。这座建于20世纪初的庄园是少数采用帝国风格的建筑之一，深受画家们写生的喜爱。康定斯基多次描绘这里的景色，特别是阿赫特尔卡圣母教堂和特鲁别茨科伊（Trubetskoy）乡间别墅。
3. 《穆尔瑙·带绿房子的风景》（Murnau. Landscape with Green House，1909年）
/ 私人收藏
他在施瓦本（Swabia）地区继续自己的艺术实验，后来又在穆尔瑙（Murnau）创作了一系列风景画。1901年，他结识了年轻的女画家加布里埃尔·蒙特（Gabriele Münter）。1909年，他们在穆尔瑙购置了一处房屋，全身心投入艺术创作。他多次描绘小镇风光，逐渐摆脱客观物象的束缚，越来越倾向于表现主义风格。
4. 《无题》（Untitle，第一幅抽象水彩画，1910-1913年）
/ 乔治·蓬皮杜中心
康定斯基说每种颜色都有自己的生命并非偶然，他相信每种色调和形状都能发出音乐般的声音。对他来说，调色板也是有生命的有机体，是能产生色彩与声音交响乐的五线谱。他试图摆脱形式的束缚，在画布上表达情感和印象。1910年，康定斯基创作了一幅没有明确主题的水彩画，画面以饱和的黄色、绿色、红色和黑色为主。这是他第一幅真正意义上的抽象作品，开创了他创作生涯中最重要的方向。
5. 《构图VII》（Composition VII，1913年）
/ 特列季亚科夫画廊
1911年，他与艺术家弗朗茨·马克（Franz Marc）共同创立了蓝骑士（Der Blaue Reiter）团体。成员们不仅进行绘画创作，还通过实验探索色彩、线条和构图的关联特性。他们的研究成果体现在康定斯基的著作《论艺术中的精神》（Concerning the Spiritual in Art）中，画家在书中提出：“绘画是一种语言，以其特有的形式，向我们的灵魂诉说日常所需。”
在创作时，康定斯基完全追随自己的想象力，将脑海中浮现的一切都呈现在画布上。这些作品没有具体标题，而是更为复杂的“构图”系列。这幅创作于1913年、尺寸达两米乘三米的巨作仿佛要将观者“吞噬”。这是一个充满天体音乐的全新绘画世界，其中锐利的笔触传达出对动荡世界的忧虑和对末世的思考。
6. 《莫斯科·红场》（Moscow. Red Square，1916年）
/ 特列季亚科夫画廊
第一次世界大战爆发后，康定斯基回到莫斯科。这座城市成为他力量的源泉。从他的工作室窗户可以望见克里姆林宫的景色，他决定以此作为创作的主题。为了准确捕捉所有细节，康定斯基常在傍晚时分外出，从特定角度研究克里姆林宫的教堂建筑。于是，教堂、住宅公寓、工厂烟囱、飞鸟和闪亮的彩虹逐渐出现在画面中，构成了一幅多面而多彩的城市交响曲。
7. 《椭圆》（Oval，1919年）
/ 特列季亚科夫画廊
俄国十月革命后，康定斯基参与筹建绘画文化博物馆。他在那里任教，设计了一套基于色彩和形式分析的特殊教学方案。1919年，他创作了《白色椭圆》（White Oval），运用“画中画”原则，以黑色平面为背景衬托白色椭圆，椭圆内部再安置构图的其余元素。
并非所有同行艺术家都认同这种方法。亚历山大·罗德琴科、瓦尔瓦拉·斯捷潘诺娃和柳博芙·波波娃都批评康定斯基的非理性主义。对画家本人而言也并非事事顺心。他认为意识形态对新生苏维埃艺术的介入充满敌意。1921年，他前往德国筹建俄罗斯艺术科学学院分院，从此再未踏上俄罗斯的土地。
8. 《黄-红-蓝》（Yellow-Red-Blue，1925年）
/ 乔治·蓬皮杜中心
定居德国后，他加入了包豪斯艺术与建筑学院（Bauhaus school of art and architecture）。他的艺术风格发生了转变，开始用线性构图连接的独立元素取代了直觉性绘画。他不仅在画室进行实验，还将创作延伸至剧场。在德绍（Dessau）的弗里德里希剧院（Friedrich Theater），康定斯基根据穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）的音乐作品《展览会之画》（Pictures at anExhibition）设计舞台布景并指导舞台构图。瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）创立的这所学校在1933年“民族社会主义者”（即纳粹）上台后被关闭。画家与妻子妮娜·安德烈耶夫斯卡娅（Nina Andreyevskaya）前往法国，在德国，他的作品被贴上“堕落艺术”的标签。
9. 《刚与柔》（Rigide et courbé，1935年）
/ 私人收藏
20世纪20年代末，康定斯基结识了所罗门·古根海姆（Solomon Guggenheim）——这位商人兼收藏家将画家的多件作品（包括《构图VIII》）带出德国。在画家移居法国后，两人仍保持联系。1936年，古根海姆在讷伊购买了这幅掺入沙粒的油画《刚与柔》。画作被运往美国多次展出，但1964年古根海姆博物馆将康定斯基的29件作品出售给欧洲博物馆和私人收藏家。此后，《刚与柔》销声匿迹，直到2016年在佳士得拍卖会上重现，最终以2330万美元成交。
10. 《构图X》（Composition X，1939年）
/ 德国北莱茵-威斯特法伦州艺术收藏 (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen)
在法国，抽象艺术不受欢迎，康定斯基遭遇冷待。然而，他继续在技法和形式上实验创新。当德国禁止展出他的画作并将其从博物馆中撤下后，他仍在法国坚持创作。1939年，他完成了最后一批作品之一《构图X》。这位画家家最后一次展览于1944年在L’Escuisse画廊举办，同年12月，康定斯基与世长辞。
本文由《Gateway to Russia》编辑部即TV-Novosti自治非营利机构项目准备
相关阅读:俄罗斯艺术之旅：十幅名画带你领略经典
莫斯科古姆商场：红场上的璀璨明珠，十大趣闻大放送
|www.tsrus.cn/682725|
