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2024年11月04日
芭蕾虽起源于16世纪的意大利,后传入法国,但正是在俄罗斯形成了典范体系。1672年,沙皇阿列克谢•米哈伊洛维奇(1629-1676)的宫廷中首次进行芭蕾舞演出,而在彼得大帝(1672-1725)时期,舞台舞蹈与其他欧洲潮流一同风靡起来。
19世纪时,芭蕾舞迎来真正的繁荣,编舞大师查理•狄德罗(Charles Didlo)与马里乌斯•佩蒂帕(Marius Petipa)在圣彼得堡帝国剧院任职,并基于俄罗斯民族风格创作出独特的芭蕾舞作品。
玛蒂尔达•克舍辛斯卡娅(Matilda Kshesinskaya,右)与尼古拉•索利亚尼科夫(Nikolai Solyannikov,左)出演佩蒂帕芭蕾舞剧《芙洛拉的苏醒》(Flora's Awakening) / Press Photo
俄罗斯发展出一套融合技术技巧与深刻戏剧性的特殊训练体系。俄罗斯舞者不仅跳舞,他们如同戏剧演员般努力呈现每个角色。
历史最悠久的俄罗斯瓦冈诺娃芭蕾舞校(Vaganova Ballet Academy,1738年创立)与莫斯科国立舞蹈学院(1773年创立),招收9-10岁儿童,课程除舞蹈外还包括音乐、艺术史及表演研习。
从加林娜•乌兰诺娃(Galina Ulanova)到玛雅•普利谢茨卡娅(Maya Plisetskaya),再到米哈伊尔•巴里什尼科夫(Mikhail Baryshnikov),这些学院培养的舞者名扬四海。俄罗斯芭蕾舞巡演至任何国家都会成为重要的文化盛事。
帝国芭蕾学校课堂场景 / Public domain
俄罗斯芭蕾与民族文化紧密相连。编导们常取材于《火鸟》(The Firebird)《彼得鲁什卡》(Petrushka)《宝石花》(The Stone Flower)《雪姑娘》(The Snow Maiden)等本土童话。俄罗斯编舞家的作品既保持创新性,又始终维系古典传统。
塔玛拉•卡尔萨维娜与阿道夫•博尔姆(Adolf Bolm)出演伊戈尔•斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)的芭蕾舞剧《火鸟》 / Press Photo
除杰出艺术家与编舞家外,柴可夫斯基的音乐在古典芭蕾中也占据特殊地位。其作品成为《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》等连非舞蹈界人士都熟知的名作基础,至今仍在全球上演。
圣彼得堡剧院上演柴可夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的场景 / Press Photo
20世纪初成为俄罗斯芭蕾发展及国际推广的新纪元。谢尔盖•佳吉列夫(Sergei Diaghilev)的“俄罗斯演出季”(Russian Seasons)项目震撼欧美,安娜•帕夫洛娃(Anna Pavlova)、瓦斯拉夫•尼金斯基(Vaslav Nijinsky)、塔玛拉•卡尔萨维娜(Tamara Karsavina)等艺术家在现代主义编舞和布景衬托下的精湛表演,给观众留下难以磨灭的印象。“俄罗斯演出季”结束后,米哈伊尔•莫尔德金(Mikhail Mordkin,美国芭蕾舞剧院)和乔治•巴兰钦(George Balanchine,纽约城市芭蕾舞团)在纽约创建舞蹈团,部分英美舞者甚至为提升知名度而改用俄语艺名。
当今俄罗斯芭蕾舞者依然闪耀在世界舞台上,持续巩固其巅峰地位。莫斯科大剧院与马林斯基剧院首席舞者斯维特兰娜•扎哈洛娃(Svetlana Zakharova)、叶夫根尼娅•奥布拉兹佐娃(Evgenia Obraztsova)、戴安娜•维什涅娃(Diana Vishneva)、维多利亚•捷列什金娜(Viktoria Tereshkina)等人已成为年轻舞者的楷模。俄罗斯舞者备受各国芭蕾舞团青睐,相关院校也在海外设立分支。例如,2000年起运营的巴西莫斯科大剧院芭蕾学校(Bolshoi Ballet School),已培养出众多国际明星。
本文由《Gateway to Russia》编辑部即TV-Novosti自治非营利机构项目准备
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