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格林卡被认为是俄罗斯古典音乐之父。他曾向外国人学习,深入研究欧洲音乐,但他是最早尝试用俄罗斯素材找到自己音乐语言和音乐风格的人之一。格林卡之前,俄罗斯歌剧借用外国(主要是意大利)故事和音乐。格林卡创作民族歌剧,不仅让当时的社会大为震撼,而且对包括柴可夫斯基在内的下一代作曲家产生巨大影响。格林卡率先将俄罗斯文学作为创作基础,例如他将普希金的长诗《鲁斯兰与柳德米拉》改编成歌剧。他还收集俄罗斯不同民族的旋律和歌曲融入自己的作品。他的歌剧《伊万·苏萨宁》是俄罗斯最早的历史歌剧之一。作曲家改编了一个当时很受欢迎的附带许多神话元素的17世纪剧情,讲述的是农民苏萨宁建立功勋的真实故事——他没有向波兰干涉者泄露新沙皇米哈伊尔·罗曼诺夫的藏身之所,而是带着他们在森林里绕来绕去。格林卡最著名的作品之一《爱国歌》,被视为创造性地探索“俄罗斯性格”之音乐体现的精华。这首歌的旋律甚至成为俄罗斯国歌(1990-2000)的基础。https://youtu.be/6htjFhYqK-k
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对这位天才作曲家来说,音乐最初只是件好玩的事儿,教他弹钢琴的是位女农奴。小时候,他特别喜欢莫扎特,后来成为意大利歌剧迷。柴可夫斯基对整个俄罗斯文化的意义不可估量。他在音乐界就像普希金在文学界,创作了各种风格广为人知的公认杰作。他的作品集包括10部歌剧、3部芭蕾舞剧、7部交响乐及无数不同风格的管弦乐和独立乐器作品。https://youtu.be/kZyx1t7-9wk芭蕾舞《天鹅湖》和《胡桃夹子》举世闻名,即使对音乐不感兴趣的人,也能辨认出其中的许多旋律。《第一钢琴协奏曲》是最著名的交响乐之一,甚至在2020年东京奥运会和2022年北京冬奥会上,成为俄罗斯运动员登上领奖台时的代国歌。https://youtu.be/BcPY0SZog7Y歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》在圣彼得堡帝国剧院上演取得巨大成功。据说,列夫·托尔斯泰听着柴可夫斯基的旋律泪流满面。他受到“所有俄罗斯元素”爱好者沙皇亚历山大三世的高度赞赏。
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他是位著名科学家和化学家,只是业余时间创作音乐。他的音乐遗产很少,但歌剧《伊戈尔王子》被认为是世界音乐史上最好的作品之一。《伊戈尔王子》根据古斯拉夫史诗《伊戈尔远征记》改编,是最具俄罗斯精神和气息的交响乐作品之一。作品中有民乐合唱的强大共鸣,有民间乐器,还有凄美的咏叹调,那是俄罗斯模式。https://youtu.be/HZ4GDD1nKTs鲍罗丁和穆索尔斯基以及里姆斯基·科尔萨科夫一样,都是“强力集团”音乐创作圈成员。他们认为自己是米哈伊尔·格林卡的继任者,并试图在音乐中引入俄罗斯民族思想。
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穆索尔斯基是“强力集团”的另一位成员,其作品具有鲜明民族特色。他曾是名军官,靠弹钢琴赚外快,但没有人认真地把他当成一名作曲家。他有生之年只有一部重要作品上演——根据普希金的悲剧改编的歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》。穆索尔斯基的许多作品未能完成,但被其他人以他的名义完成。例如,他最著名的歌剧之一《霍万斯基之乱》就是如此。这部歌剧讲的是17世纪末的射击军起义和权力危机,作曲家去世后才被搬上舞台。https://youtu.be/dscbYuJEQbE其他作曲家还为他的许多作品谱写了乐队的器乐谱曲。人们认为,穆索尔斯基这方面并不太强。但他也留下了杰出的乐队作品,例如交响音画《荒山之夜》。
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里姆斯基-科萨科夫是“强力集团”重要成员,在许多作品中诠释民间传说和俄罗斯文化。他创作了许多交响乐和15部歌剧,其中最著名的是《雪姑娘》《萨特阔》《萨坦王的故事》(其中的管弦乐幕间曲《野蜂飞舞》举世闻名)。https://youtu.be/s2ZLdM5hKtw里姆斯基-科萨科夫是位音乐评论家和理论家,帮助许多其他作曲家编辑过作品并创作器乐谱曲。他还是19世纪最有才华的音乐教授之一,在圣彼得堡音乐学院任教多年。他的许多学生是杰出作曲家,其中包括亚历山大·格拉祖诺夫、米哈伊尔·格涅辛、谢尔盖·普罗科菲耶夫、伊戈尔·斯特拉文斯基等人。
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斯克里亚宾被视为先锋派音乐家先驱。他的作品非常复杂和睿智,充满象征主义元素。这位神秘主义作曲家认为,他的艺术会影响宇宙中的变化,他可以创作一首旋律引发世界末日。其创新实验有时让公众震惊不已。https://youtu.be/BosqvbwlNwM斯克里亚宾最著名的作品是三部交响曲及音乐诗《普罗米修斯》。他为这首音乐总谱的每个音符赋予自己的色调,成为“光音乐”的先驱。他拥有罕见的联觉天赋,在他的联觉感知中,所有音调都有具体颜色。此外,他还在演奏自己的作品时,使用过动态彩色照明。
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拉赫玛尼诺夫是柴可夫斯基的学生,4岁开始弹钢琴,19岁第一部歌剧被搬上舞台。他著名的大手可以覆盖一个半八音度。他曾说:“我85%是音乐家,只有15%是人。”1917年革命后,拉赫玛尼诺夫移居美国,在那里度过了26年余生,并在那里成名。尽管如此,他仍被称为最伟大的俄罗斯作曲家之一。https://youtu.be/UALY8kR8NrQ他最著名的作品是多首钢琴协奏曲,其中被演奏最多的是3号协奏曲(也是最伟大的钢琴协奏曲)。
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为斯特拉文斯基带来世界声誉的,是他1910年代初为谢尔盖·佳吉列夫(Sergey Dyagilev)的“俄罗斯季”创作的三部芭蕾舞剧,分别是《火鸟》《彼得鲁什卡》和《春之祭》。他在这些作品中运用了当时先锋派音乐家中流行的民间旋律。https://youtu.be/JgdfJJPEM3A后来,这位作曲家对新古典主义和古典巴洛克及浪漫主义曲调的风格化产生兴趣,并创作了意大利风格芭蕾舞剧《普尔钦奈拉》、歌剧《俄狄浦斯王》和《珀耳塞福涅》。后来的作品(备受批评)与实验和复杂的“十二音技法”序列主义有关。尽管这位作曲家一战前离开俄罗斯(住在欧洲,二战前移居美国),但他毕生视自己为俄罗斯作曲家。1962年,他在莫斯科和列宁格勒举办了音乐会。
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普罗科菲耶夫是20世纪最多产的俄罗斯作曲家之一,作品涵盖芭蕾舞剧、歌剧、交响乐、协奏曲、大合唱曲和电影音乐等。他和斯特拉文斯基一样,为佳吉列夫创作了芭蕾舞剧,两位天才被认为进行了多年的创作竞争。普罗科菲耶夫革命后离开俄罗斯,但形式上是在出差和巡回演出,并于1930年代返回苏联。他回国后很快谱写了最著名作品之一,即交响乐童话《彼得与狼》。https://youtu.be/mScCRUBui2I作曲家深受联观众热爱,并获得许多国家奖项。《罗密欧与朱丽叶》是20世纪最受欢迎的芭蕾舞剧之一(其中最著名的旋律《骑士之舞》被无数次演绎,你肯定听过,比如在罗比·威廉姆斯的歌曲《Party Like a Russian》中)。
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肖斯塔科维奇是20世纪最有才华、最复杂的作曲家之一。他因改编穆索尔斯基的音乐以将歌剧《霍万斯基之乱》搬上银幕获得奥斯卡提名,并因其交响乐作品获得格莱美奖提名。他一生都在反对苏联的审查制度。“混乱而不是音乐”是苏联评论家对肖斯塔科维奇的歌剧《姆岑斯克县的麦克白夫人》的评论,他随之受到迫害。列宁格勒大围困期间,肖斯塔科维奇留在城里,创作了著名的第七交响曲(列宁格勒交响曲),由当地爱乐乐团演奏。不仅列宁格勒,全世界都听到了这首震撼人心的曲子。https://youtu.be/tFSUclr7VdU
本文由《Russia Beyond》编辑部即TV-Novosti自治非盈利机构项目准备
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