如今，普希金国家美术馆收藏约70万件艺术品。以下是我们为您精选的最著名展品，这些展品都陈列在博物馆的主楼中。
1. 马胡石棺（Sarcophagus of Mahu，约公元前1550-1290年）
/ Press Photo
博物馆丰富的埃及收藏基于东方学家弗拉基米尔·戈列尼谢夫（Vladimir Golenishchev）的收藏，该收藏于1909年被收购。自1912年博物馆开馆以来，已有许多展品得以长期展出。石棺、纸莎草、珠宝、陶器、浮雕和小雕像——该展厅总是充满特殊的氛围，部分原因是它被装饰成古埃及神庙的风格。
2. 《法尤姆肖像》（Fayum portraits，公元2世纪上半叶至中叶）
/ 普希金博物馆
这些保存至今的最古老肖像创作于公元1至4世纪的法尤姆绿洲。它们类似于面具，被画在柏木板上，然后用亚麻绷带固定在包裹木乃伊的裹尸布上。博物馆收藏了22件此类稀有肖像画，其中16件在展览中展出。
3. 普里阿摩斯宝藏中的黄金头饰（A large diadem from Hoard ‘A’，约公元前2400-2200年）
/ 普希金博物馆
1945年，冒险考古学家海因里希·施里曼（Heinrich Schliemann）将在特洛伊发掘的宝藏从柏林运至苏联。普希金博物馆共接收259件物品。由于这些宝藏被长期存放在特殊仓库中，公众直到20世纪90年代中期才得以一见。其中，包括一件来自所谓“普里阿摩斯宝藏”（或“A宝藏”）的带有许多吊坠的黄金大型头饰。科学家推测它属于一位女王或女祭司。
4. 提香·韦切利奥（Titian Vecellio），《红衣主教安东尼奥·帕拉维奇尼肖像》（Portrait of Cardinal Antonio Pallavicini），16世纪40年代
/ 普希金博物馆
这幅威尼斯天才的画作于17世纪成为佛兰德画家安东尼·凡·戴克（Antonis van Dyck）的收藏。1772年，它被收入冬宫博物馆，自1928年起成为普希金博物馆的藏品。
5. 乔瓦尼·安东尼奥·博塔费奥（Giovanni Antonio Boltraffio），《男孩圣塞巴斯蒂安的肖像》（Portrait of a Young Manin the Image of St. Sebastian），15世纪90年代
/ 普希金博物馆
这幅英俊男孩的肖像长期被认为是达·芬奇本人的作品，尤其是因为这位意大利艺术家有一幅描绘与前者非常相似的年轻人的素描。然而，研究者倾向于认为这幅画是达·芬奇的学生乔瓦尼·安东尼奥·博塔费奥所作。
6. 伦勃朗（Rembrandt），《阿尔塔薛西斯、哈曼与以斯帖》（Artaxerxes, Haman & Esther），1660年
/ 普希金博物馆
普希金博物馆收藏了这位荷兰大师的大量版画、蚀刻和绘画作品，可以追溯其风格的发展。例如，《阿尔塔薛西斯、哈曼与以斯帖》是伦勃朗54岁时创作的晚期作品。
7. 彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）《酒神节》（Bacchanalia），约1615年
/ 普希金博物馆
这幅画并非为任何客户创作，而是鲁本斯为自己所作，且未让学徒参与。其灵感来自一座描绘酒神场景的古代石棺，即所谓的乌瓦罗夫石棺（Uvarov sarcophagus）。顺便说一句，这座石棺也在博物馆的收藏中。然而，鲁本斯直到去世都未曾与这幅画分开。
8. 安东尼·凡·戴克（Antonis Van Dyck），《奥比尼夫人与波特兰伯爵夫人》（Lady d'Aubigny and the Countess ofPortland），1638年末-1639年初
/ 普希金博物馆
鲁本斯的学生范戴克是英国国王查理一世的宫廷画家。他分几个阶段完成了这幅双人肖像。首先，他描绘了奥比尼夫人——乔治·斯图亚特伯爵后来秘密与她结婚。一年后，当他的家人接受了这一大胆行为时，范戴克完成了波特兰伯爵夫人（乔治的妹妹）的部分。
9. 让-巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹（Jean-Baptiste Simeon Chardin），《艺术属性的静物》（Still Life with Attributes ofArt），约1724-1728年
/ 普希金博物馆
这是夏尔丹早期的门楣画（dessus-de-porte，即门头饰板）之一，用于装饰门上方。画布几乎被艺术家的桌子占据，桌上摆满了各种工具，中央是墨丘利头像（罗马神话中众神的使者）的雕塑模型。
10. 朱利奥·罗马诺（Giulio Romano），《梳妆的女士》（Lady at the Toilet），16世纪20年代初
/ 普希金博物馆
长期以来，人们认为这幅女性肖像画出自拉斐尔本人之手。然而实际上，这幅画是由他的学生所创作。画中人物的具体身份尚不明确。可能是费拉拉公爵（Ferrara）夫人比阿特丽斯·德斯特（Beatrice d'Este），即米兰公爵卢多维科·斯福尔扎（Lodovico Sforza）的妻子；也可能是曼图亚公爵费德里科二世·贡扎加（Federico II Gonzaga）的妻子玛格丽特·帕莱奥洛古斯（Margaret Palaeologus）。然而，大多数人倾向于认为画中描绘的是拉斐尔的情人和缪斯——福尔纳里娜（Fornarina）。
11. 帕里斯·博尔多内（Paris Bordone），《圣母与圣子、施洗约翰与圣乔治（神圣对话）》（Madonna with Child, Johnthe Baptist and St. George (Holy Conversation)），1530年代初
/ 普希金博物馆
在1917年十月革命之前，这幅意大利大师的作品属于洛伊希滕贝格（Leuchtenberg）公爵的收藏，当时曾被认为是提香的作品。在这件被收归国有后，它先被收入俄罗斯博物馆，后转入普希金博物馆，并获得了现在的归属认定。
12. 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），《天使报喜》（Annunciation），1495-1498年
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据信，这位画家为一件小型便携祭坛的侧翼创作了这幅《天使报喜》。祭坛的另外两部分描绘了圣多米尼克（St. Dominic）和圣杰罗姆（St. Jerome），现藏于冬宫博物馆。
13. 弗朗索瓦·布歇（François Boucher），《圣母与圣子及小施洗约翰》（Madonna with Child & Little John theBaptist），1758年
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这幅画是布歇为法国国王路易十五的情妇蓬帕杜夫人所作。公众于1759年在沙龙展览中首次见到它，当时它被称为《圣诞节》。哲学家丹尼斯·狄德罗（Denis Diderot）虽然批评画家所用的色彩过于鲜艳，但也承认：“圣母无比美丽、动人且充满爱意……”
14. 老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder），《圣母与圣子（葡萄园中的圣母）》（Madonna and Child(Madonna in a Vineyard)），约1520年
/ 普希金博物馆
这幅描绘圣母玛利亚与婴儿耶稣坐在葡萄藤凉亭中的画作并未被完整保存下来。画的下部和右侧可能被裁剪掉。这是老克拉纳赫最著名的作品之一，也是北方文艺复兴艺术的杰作。他选择葡萄藤作为背景并非偶然——它提醒我们救世主的人性化身，并象征教会。
15. 尼古拉斯·普桑（Nicola Poussin），《西庇阿的宽宏》（The Magnanimity of Scipio），1640年
/ 普希金博物馆
这位画家的作品取材于提图斯·李维在（Titus Livius）《从城市建立开始的罗马史》（History of Rome from the Founding ofthe City）中描述的古代历史情节。公元前209年，罗马指挥官普布利乌斯·科尔内利乌斯·西庇阿·埃米利安努斯（Publius Cornelius Scipio Africanus）征服了新迦太基（New Carthage）。俘虏中有一位名叫卢克蕾提亚（Lucretia）的美丽女孩。得知她的心属于阿卢修斯（Allucius）后，西庇阿慷慨地没有将她纳为妾，而是将她归还给未婚夫，并退还了她父母支付的赎金，甚至亲自为这对恋人主持婚礼。这幅画易于理解的构图和歌颂罗马指挥官高尚行为的情节，使其成为古典主义最鲜明的代表作之一。
本文由《Gateway to Russia》编辑部即TV-Novosti自治非营利机构项目准备
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