1. 《男孩》，1961年
/ 伊利亚和埃米莉娅·卡巴科夫的收藏
伊利亚·卡巴科夫（Ilya Kabakov）与艺术的邂逅发生在第二次世界大战期间。被疏散到撒马尔罕后，他开始在同样撤退到乌兹别克斯坦的列宁格勒绘画雕塑建筑学院学习。1944年，他跟随学院来到谢尔吉耶夫镇，随后进入莫斯科艺术学校学习，并从12岁起在学校寄宿公寓生活，直到考入苏里科夫美术学院。为寻找自己的艺术语言，卡巴科夫解构了经典形象。《男孩》就这样出现了——它是对维特鲁威人形象的诠释，也是对官方形象的辛辣隐喻。绝非偶然的是，卡巴科夫描述这幅画时说：“这幅画看起来像个模特……”
2. 《自画像》，1962年
/ 伊利亚和埃米莉娅·卡巴科夫的收藏
在美术学院学习期间，他选择了罗伯特·法尔克的课程。卡巴科夫将自己在法尔克画室中的课程描述为“与伟大绘画的接触”。他的早期作品受到其导师艺术风格的影响，其中包括一幅戴滑雪帽的自画像，是画家创作的最后一幅古典风格画作。
3.《淋浴》，1974年
/ 私人收藏
美院素描系毕业后，卡巴科夫开始为书籍和杂志绘制插图。当时的流行儿童读物《穆尔济尔卡》和《快乐图画》及许多童话故事和启蒙文学都采用了他的插图。同时，他也从事自由创作，风格与官方作品有着根本性区别。此类实验性创作包括《淋浴》系列，是最早展现卡巴科夫独特艺术视角的作品之一。他二十世纪60年代中期开始创作该系列。1965年，《淋浴》在意大利“另类现实II”展览中与勒内·马格里特和大卫·霍克尼的作品一起展出。苏联对此不予赞许，认为《淋浴》具有反叛性，因为该系列展示了苏联人民的贫困。
4.《甲虫》，1972年
/ 私人收藏
二十世纪60年代末，卡巴科夫与画家尤洛·索斯特（Ülo Sooster）在莫斯科斯列坚斯基林荫路一栋楼房的顶层阁楼布置了个画室。很快，莫斯科老城区的一些画家就被称为“斯列坚斯基林荫道流派”，包括卡巴科夫、布拉托夫、维克多·皮沃瓦罗夫、爱德华·施泰因伯格、弗拉基米尔·扬基列夫斯基等人。同时，卡巴科夫开始在作品中越来越多地使用文字——这就是具象画《甲虫》的由来，画面中有首诗，来自画家曾绘制插画的一本儿童读物。这是幅胶合板上的油画，画的是只趴在树叶上的甲虫，它“最适合我的收藏”。2008年，这幅画在富艺斯拍卖行以584万美元的价格售出。
5.《从自己的公寓飞上太空的人》
/ 蓬皮杜中心
二十世纪80年代是卡巴科夫进行大规模创作实验的时期。欧洲的博物馆希望举办其个人画展，但画家无法将必要数量的作品带到国外，因此他采取了一个冒险做法，绘制了复制这些图画的指南。观众可以看到装置的内部，观察一个不存在的人的生活，甚至从装置里面穿过。最早的此类作品之一是《从自己的公寓飞上太空的人》：在一个不大的空间里贴满飞行器海报和图纸，空间中央是台弹射器——从弹射器上方破碎的天花板来看，房间主人已实现了自己的梦想。
6.《十个人物》，1988年
/ 私人收藏，罗格斯大学齐默里美术馆，特列季亚科夫画廊，纽约现代艺术博物馆，奥斯陆美术馆等
卡巴科夫与维克托·皮沃瓦罗夫一起开创了一个新方向——画册。1970年到1975年，画家创作了“十个人物”系列作品，其主人公包括坐在柜子里的普里马科夫、慷慨的巴尔明、看往窗外的阿尔希波夫等人。他们住在一栋巨大的合住公寓楼中，其中的每个人都努力隐藏自己的私人生活，逃避周围的世界。通过将主人公置于合住公寓的日常生活中，画家创造了苏联生活的集体形象：“里面无法生活，但也无法以其他方式生活。”。
7.《迷宫·我母亲的画册》，1990年
/ 泰特现代美术馆
卡巴科夫最富有情感色彩的作品之一是《我母亲的画册》。画家根据母亲贝尔塔·索洛杜欣娜在打字机上打出的回忆录，以及扎波罗热和莫斯科的照片，创作了76幅的《画册》，构成一个总体装置。这个装置展现了充满困苦、焦虑和磨难的人生，参观装置之旅伴随着画家吟唱的俄罗斯浪漫歌曲，但观众找到歌声的来源时，却难掩失望之情：它藏在一堆垃圾中。
8.《红色车厢》，1991年
/ 埃尔米塔日博物馆
1989年，卡巴科夫移居柏林，在那里遇到埃米莉娅·莱卡赫并与之结婚，后来一起移居美国。之后，他们的所有作品都是合创，并署名为“伊利亚和艾米莉娅·卡巴科夫”。苏联解体前几个月，卡巴科夫在杜塞尔多夫展示了装置作品《红色车厢》——对苏联时代的诠释。观众通过构成主义的楼梯进入内部，发现自己身处一个空间中，那里在1930-1940年代的音乐声中，可以看到一个理想国家的全景，其中有飞艇、建筑物和其他构造。几年后，伊利亚·卡巴科夫因《红色车厢》获威尼斯双年展金狮奖。2011年，他将这个装置捐赠给俄罗斯埃尔米塔日博物馆。
9.《厕所》，1992年
/ 根特市当代艺术博物馆
对卡巴科夫来说，1990年代是一个繁荣时期，其作品在许多著名艺术论坛和博物馆展出，包括威尼斯双年展、蓬皮杜中心和纽约现代艺术博物馆。他还参加了著名的卡塞尔文献展，并专门为其创作了装置作品《厕所》。卡塞尔宁静的田园景色中，出现了一栋典型的混凝土构筑物，上面写着“M”（男）和“Zh”（女）两个字母，但观众在其内部看到的却是间住所，里面有张沙发床、一张挂毯、一个餐具柜和一张摆着茶具的桌子。它讲述的不是苏联人如何被迫在厕所安身，而是告诉我们，那个灵魂飞翔与合住房相结合的国家及其居民已不复存在。
10.《包容之船》，2005年至今）
/ 伊利亚和埃米莉娅·卡巴科夫的收藏
这是展示时间最长的装置艺术之一，其旅程已经遍布半个地球。它的使命是教会人们相互尊重，提高世界上的包容度。在装置创作中总是会吸引孩子们的参与，他们在几个月的时间里学习有关接受其他文化的课程并讨论相关问题。与此同时，孩子们围绕这个主题进行绘画，然后这些画会变成船上的风帆。2025年，第一个项目在柏柏尔部落生活的埃及锡瓦绿洲展示，随后《包容之船》到达了意大利、瑞士、阿联酋、美国、古巴和俄罗斯。
本文由《Gateway to Russia》编辑部即TV-Novosti自治非营利机构项目准备
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