The Appearance of Christ Before the People, 1837-1857 Arkady Plastov. ‘Harvest’, 1945 Lynx Yuri Pimenov. New Moscow, 1937 Arkhip Kuindzhi. ‘Ai-Petri. Crimea’, 1890s Cable car at VDNKh Alexander Gine. Storm on Valaam, mid-19th century 10 Woman of Saratov province
自然之眼:俄罗斯摄影师镜头下的野生动物世界 克里米亚的色彩:俄罗斯画家的半岛情怀

莫斯科新特列季亚科夫画廊的15幅名画

俄罗斯首都莫斯科特列季亚科夫画廊拥有俄罗斯最大的绘画收藏之一。画廊莫斯科克里米亚土堤街分馆,收集有从先锋主义到概念主义的20世纪最优秀、最具标志性的作品。
来源: 亚历山德拉·古泽娃(Aleksandra Guzeva)

1. 《盘子里的水果》 伊利亚·马什科夫,1910年

 / 特列季亚科夫画廊 / 特列季亚科夫画廊

伊利亚·马什科夫经常被人与马蒂斯相比。他是“方块J”画家协会成员,该协会成员发明了“新绘画”。他们关心的不是图像的真实性和光影的准确表达,而是发明自己的绘画方法。马什科夫的这幅画曾在1910年巴黎秋季沙龙上展出。

2. 《凤凰》 娜塔莉娅·冈察洛娃,1911年

 / 特列季亚科夫画廊 / 特列季亚科夫画廊

冈察洛娃是“先锋派女杰”之一,她是从印象派风格开始自己的绘画之路的,后被立体主义和原始主义吸引。她经常在作品中使用童话人物和民间主题,并将版画和宗教结合起来。因此,其画作多次遭到审查,被从展览中撤下。

3. 《构图7号》瓦西里·康定斯基,1913年

 / 特列季亚科夫画廊 / 特列季亚科夫画廊

康定斯基作品的特点是强调无物体性,重视线条与色块的表现力。他认为,抽象的形式可以表达传统技法无法表达的东西。这幅画被认为是画家创作技法成熟的一个例子。

4. 《城市上空》马克·夏加尔,1914-1918年

 / 特列季亚科夫画廊 / 特列季亚科夫画廊

夏加尔拥有独特的创作风格,偏向于现代主义。他在自己的画作中,创造了一个由个人激情和记忆编织而成的独特世界。这幅画是他最著名的作品之一,描绘的是画家和妻子贝拉在家乡维捷布斯克上空飞行。

5. 《黑色至上主义方块》卡济米尔·马列维奇,1915年

 / 特列季亚科夫画廊 / 特列季亚科夫画廊

这幅画是俄罗斯最著名的画作之一,是真正的先锋派宣言。马列维奇本人将自己的风格定义为至高无上,本质上是立体主义,达到了放弃实物的最高阶段。这幅画首次展览时,像圣像一样,悬挂在一个“红色”角落里,这对马列维奇来说是这幅画的盛典。他在创作过程中用了大量颜料,将其混合,最终调成黑色。

6. 《下井前》亚历山大·杰伊涅卡,1925年

 / 特列季亚科夫画廊 / 特列季亚科夫画廊

杰伊涅卡是工人、士兵和苏联对世界和人类的新观点的歌颂者,这幅作品试图塑造无产阶级的“典型”形象。他在画中采用黑白绘画风格,用煤灰色突出主题。

7. 《推球》帕维尔·库兹涅佐夫,1931年

 / 特列季亚科夫画廊 / 特列季亚科夫画廊

库兹涅佐夫的绘画道路,始于现代主义、粉彩静物、生动的东方题材和宗教画。但在苏联时代,他开始表现符合苏联社会要求的主题——劳动、工业、农业。或者像这幅画一样,表达苏联积极宣传的体育题材。

8. 《新莫斯科》尤里·皮缅诺夫,1937年

 / 特列季亚科夫画廊 / 特列季亚科夫画廊

这幅画是社会主义现实主义流派的宣言(尽管还能看出明显的印象主义影响)。画家歌颂新的苏维埃国家中的社会主义制度和生活,包括新的(斯大林重建的)苏维埃首都——有着宽广街道和宏伟建筑的莫斯科。

9. 《未来的飞行员》亚历山大·杰伊涅卡,1938年

 / 特列季亚科夫画廊 / 特列季亚科夫画廊

几名无忧无虑的儿童,游泳后光着身子坐在阳光下,仔细观察水上飞机飞行,讨论水上飞机的轨迹,幻想自己有朝一日驾驶飞机。这幅社会主义现实主义风格的油画寓意着美好的未来。

10. 《布拉茨克的建设者》维克托·波普科夫,1960-1961年

 / 特列季亚科夫画廊 / 特列季亚科夫画廊

波普科夫是新一代画家,出生在苏联。尽管这幅战后绘画创作于“解冻时期”,但《布拉茨克的建设者》是1950-60年代苏联绘画典型的“严肃风格”的一个例子。画中表现的是布拉茨克水电站的建设者(也是叶夫根尼·叶夫图申科在1965年的诗中歌颂的对象)。

11. 《海边的家庭》德米特里·日林斯基,1964年

 / 特列季亚科夫画廊 / 特列季亚科夫画廊

日林斯基是位才华横溢的画家,其战后绘画融合了欧洲文艺复兴和古俄罗斯圣像画的特点,并试图将其转化为现代化的艺术语言。

12. 《母亲》格利·科尔热夫,1964-1967年

 / 特列季亚科夫画廊/ 特列季亚科夫画廊

科尔热夫说:“我们是深受战争影响的一代人,我们中的一些人打过仗,一些人没有,但我们都在战争的氛围中长大。”他是“严肃风格”的另一位代表,画作表现手段相当简洁,同时情感强烈而充满戏剧性。

13. 《红色家具》罗伯特·法尔克,1920年

 / 特列季亚科夫画廊/ 特列季亚科夫画廊

福尔克旅居巴黎多年,一生都在寻找自己的艺术语言。他在立体主义、印象主义和表现主义风格间任意切换,被认为是第一位没有在苏联时期陷入社会主义现实主义,而是继续充当通往自由和实验思想“桥梁”的俄罗斯先锋派画家。

14. 《海·多联画·左下角》伊万·崔科夫,1990年

 / 特列季亚科夫画廊 / 特列季亚科夫画廊

莫斯科的概念主义画家崔科夫尤以拼贴画和“窗户中的”风景画(有些是直接画在真的窗框上)闻名。他的许多画作主要思想是“打破”绘画——用看似传统的工具,获得概念上的全新作品。这幅画中的碎片化构图,是他最喜欢的技法之一。

15. 《红门》米哈伊尔·罗金斯基,1965(1994)年

 / 特列季亚科夫画廊 / 特列季亚科夫画廊

米哈伊尔·罗金斯基是20世纪下半叶的一位重要艺术家,甚至被称为“俄罗斯波普艺术之父”。《红门》是他最著名的作品之一,创作于1965年,在数代观众中引起情感风暴。这是件艺术品,还是画家涂抹了一扇门,把它当作一件艺术品?米哈伊尔·罗金斯基本人说:“这不是门,这是能量。”

本文由《Russia Beyond》编辑部即TV-Novosti自治非营利机构项目准备 

|www.tsrus.cn/681485|

2024年10月15日
标签: 历史苏联俄罗斯人传统

阅读更多