惊鸿一瞥：上世纪20年代的苏联时尚元素

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莉莉·布里克（Liliya Brik）身着半透明长裙。来源：Press photo

在那个时代，革命与倾向禁欲主义的新意识形态成为决定时尚发展的条件。皮夹克以及红色围巾是新时代的象征。第一次世界大战期间，沙皇政府大规模采购皮衣满足军队需要，其中包括空军。革命后，皮衣被没收并成为肃反委员会（契卡）工作人员的制服。女性在戴围巾时也不再按照传统的方法在下颏处打结，而是在脑后打结，这一变化象征着妇女从“帝国压迫”下获得解放。

20世界20年代“工装”设计草图。 来源：Press photo

当时的人们还曾进行“未来服装”的设计，并赋予其共产主义建设的功能以及相对应的精神意义。上世纪20年代，苏联服装设计师的任务之一是设计“生产服装”，也就是所谓的“工装”。艺术家们为外科医生、飞行员、消防员、建筑工人、售货员设计出令人难以置信的制服款式。苏联宣传海报的创始人、拉脱维亚艺术家古斯塔夫·克鲁奇斯（Gustavs Klucis）为矿工设计了一套制服，其中包括矿灯头盔以及配有复杂键盘的报警腰带。服装被认为是人的微环境。苏联服装最初使用的面料包括普通帆布、麻布、印花布、呢料、绒布、单面呢绒和粗毛料等。

建构主义艺术家的创新理念开始逐渐渗透到时尚界。装饰有至上主义风格（Suprematism）图案的毛衣和围巾，以及娜杰日达·拉玛诺娃（Nadezhda Lamanova）为时尚丝绸服装设计的立体主义和至上主义风格图案大受欢迎。对服装进行剪裁时，设计师突出了款式的结构，以及拉链和口袋。在某些方面，这种做法类似于当今的极简主义时尚理念。几乎没有任何装饰，只注重服装的款式和功能。这种方法在今天的吉尔·桑达（Jil Sander）和斯特拉·麦卡特尼（Stella McCartney）品牌服装设计中经常被使用到。因此，这些想法相当先进且具有生命力。

1924年起，建构主义艺术家的巧妙设计使没有实际意义的明快几何图案开始大行其道。艺术家L.波波娃（Popova）与V.斯捷潘诺娃（Stepanova）为第一印染厂设计了系列前卫的面料图案。工厂按照这些图案设计进行面料生产和销售。多年以后，世界各地的时装表演中开始出现上世纪20年代的俄罗斯建构主义艺术家们所设计的几何图案（如伊夫·圣罗兰设计的传奇A字裙）。

艺术家在草图方面也进行创新，使其具有塑造服装形象和概念的主导作用。“设计草图而并非成品设计图体现了创作探索的过程”。这一做法（完全有可能是独创）后被迪奥、伊夫·圣罗兰等许多设计师所采用的。

第一本苏联国产时尚杂志《工作室》正是在那时应运而生。杂志由创新“时装”机构主办。编辑寄语中明确阐述了杂志的主要目标和任务，即“为了发现物质文化领域最精彩和最值得关注的事物进行积极和不懈地追寻”。仅凭一份名单就可以确定这一构想的宏伟。名单中均为同意与该杂志合作的大牌明星，如艺术家尤里·安年科夫（Yury Annenkov）、鲍里斯·库斯托季耶夫（Boris Kustodiev）、库兹马·彼得罗夫-沃德金（Kuzma Petrov-Vodkin）、雕塑家维拉·穆欣娜（Vera Mukhina）、诗人安娜·阿赫玛托娃（Anna Akhmatova）以及其他很多名人。

除了精美的插图以及前卫的建构主义款式之外，杂志还向读者介绍欧洲的最新流行趋势。然而，苏联时期的监察系统认为杂志中包含“资本主义元素”，因此第一期杂志也成为唯一一期。要知道，如果不是苏联书刊审查机关的过激行为，俄罗斯现在或许会拥有自己的《Vogue》和《时尚芭莎》。| www.tsrus.cn/29245 |

本文为《透视俄罗斯》专稿

作者：尹娜·费多罗娃（Inna Fedorova）