吉普赛剧院是如何在苏联诞生的

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餐厅与酒馆

吉普赛合唱团于18世纪末19世纪初在俄罗斯开始流行。然而，在19世纪中叶，组织娱乐活动的专营权被授予了皇家剧院。这意味着罗姆人只能留在餐厅和酒馆表演。1882年，这一垄断被废除，但传统已然形成：人们依然习惯去剧院之外的地方欣赏罗姆音乐。

罗姆人与苏维埃政府最初的关系颇为矛盾。一方面，在20世纪20年代，吉普赛合唱团实际上遭到了禁止和解散；另一方面，新的苏维埃国家宣称其目标之一是支持原住民族和少数民族的文化。这其中包括鼓励罗姆人定居生活。在苏俄，开始出现用罗姆语授课的幼儿园和学校。罗姆语的语法书、初级读本，以及各类书籍和杂志也相继出版。1931年1月，在时任教育人民委员阿纳托利·卢那察尔斯基的支持下，印度-罗姆戏剧工作室在莫斯科成立。同年年底，它正式成为官方的罗姆剧院，其名称"Ромен"即意为"吉普赛"。创始人是指挥家伊万·列别杰夫（后改名罗姆-列别杰夫）、他的兄弟格奥尔基，以及导演莫伊谢·戈尔德布拉特，后者担任了首任艺术总监。剧团的首部作品是音乐剧《车轮上的生活》。

民航机队中央大楼（原"雅尔"餐厅所在地） / Anatoly Garanin

成立之初，剧团仅有约20人，他们同时学习文化、表演和歌唱。演出使用罗姆语，并取材于民间传说。这一时期最耀眼的明星是利亚利娅·切尔纳娅（本名娜杰日达·基谢廖娃），这位拥有天籁嗓音的美女是一位贵族和一位吉普赛歌手的女儿，堪称吉普赛浪漫气质的化身。

莫斯科艺术剧院与斯巴达克

1937年，著名演员米哈伊尔·扬申接掌剧院，他是利亚利娅·切尔纳娅的丈夫。他将斯坦尼斯拉夫斯基心理学派的传统和丰富的经典剧目引入了剧院。普希金、高尔基、列斯科夫和列夫·托尔斯泰的作品开始出现在剧院的节目单上。

戏剧《车轮上的生活》剧照，1931-1932年 / MAMM/MDF

这种结合是双向且富有成果的。扬申和切尔纳娅的家中形成了一个名副其实的创意中心，莫斯科的戏剧名流与罗姆艺术家们常在此一起唱歌跳舞。剧院在保持民族特色的同时，达到了新的专业高度，并在莫斯科广受欢迎。从那时起，演出逐渐改用俄语，使得"罗姆"的艺术能为更广泛的观众所接受。

剧院与体育界的结缘也成为重要里程碑：剧团最早的演员之一奥尔加·科诺诺娃嫁给了莫斯科"斯巴达克"足球俱乐部的创始人安德烈·斯塔罗斯京。自此，斯巴达克俱乐部的成员便成为了罗姆剧院的忠实拥趸和朋友。

二战期间，剧院并未疏散撤离：在那些年里，剧团成员始终活跃在前线和医院，持续举办慰问演出。

莫斯科罗姆剧院独唱演员利亚利娅·切尔纳娅（中）在杂耍剧院表演吉普赛浪漫曲 / Yakov Berliner

斯利琴科时代

剧院历史上持续时间最长、最为精彩的篇章与尼古拉·斯利琴科的名字紧密相连。他的童年历经战火，早年丧父。当得知莫斯科有家吉普赛剧院后，年仅16岁的他便从沃罗涅日的一个集体农庄直奔而来。他作为歌唱家和戏剧演员的天赋立刻显现——1951年，他被吸纳为配角演员。到20世纪70年代，他已享誉全国，并成为每年传统除夕电视音乐会的固定面孔。1977年，在完成导演专业的学习后，他接掌了罗姆剧院。在他长达近45年的领导下，剧院赢得了世界性的声誉。他执导的多部作品成为罗姆剧院的标志，包括《活尸》、抒情剧《格鲁申卡》以及宏大的民间音乐剧《我们是吉普赛人》（1976年）。这部史诗级作品讲述了该民族从印度迁徙至俄罗斯的故事，由全团演员共同出演，至今仍在演出。

斯利琴科将剧院带上了世界舞台。剧院的成功轰动一时，外国崇拜者在巡演后将女演员娶回家的故事也成为了剧院传奇的一部分。他还在莫斯科的舒金戏剧学院创办了国立罗姆工作室（2005年），建立了专业演员的培养体系。

莫斯科罗姆剧院上演的戏剧《我们是吉普赛人》剧照。中间为演员、歌唱家、导演尼古拉·斯利琴科 / Rybakov

今日的罗姆剧院

自2021年尼古拉·斯利琴科去世后，尼古拉·谢尔吉延科开始领导现代的罗姆剧院，剧院依然恪守传统。在这里，情感无法仅仅通过"表达"来呈现——它们必须被唱出来、跳出来，与观众一同分享。情绪始终在迸发的边缘。

剧院的剧目在经典作品与吉普赛题材（如《卡门》、《迷人的流浪者》）、罗姆剧作家的原创剧本以及大型音乐盛演之间保持着平衡。《我们是吉普赛人》至今仍是剧目单上的巅峰之作。如今，其他民族的艺术家也加入了剧团，但其独特的精神与风格依然在细节中清晰可辨：例如，舞动时裙摆落地的姿态，或是项链摇曳的声响。

本文由《Gateway to Russia》编辑部即TV-Novosti自治非营利机构项目准备 

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纳塔利娅·科切特科娃 (Natalya Kochetkova)