一位奥地利芭蕾舞演员如何成为米哈伊洛夫斯基剧院的首席舞者

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自2023年9月起，她一直担任圣彼得堡米哈伊洛夫斯基剧院的首席芭蕾舞演员。

——普丽丝卡，你在圣彼得堡生活已经三年了。有机会到俄罗斯其他城市巡演吗？

——有，我去过莫斯科和新西伯利亚。旅行、看看不同的地方总是很有意思。不过，巡演期间我们没有太多时间去了解一座城市。

——除了日常生活和地理环境的变化，我还想了解，你的职业发生了什么变化？

——如今，由于有机会与俄罗斯老师合作，并参与俄罗斯舞台上的演出，我的舞蹈风格和表现方式都发生了变化。俄罗斯芭蕾传统更注重动作的流畅与柔韧、面部表情和情感表现力。这其实是一种完全不同的表演方式：当你演绎一个角色时，需要全身心地投入其中，真正经历角色的一切。我很难解释这种状态究竟是如何实现的，但在舞蹈中做到这一点并不难。我感觉自己不只是在按照既定编排跳舞，也不只是在完成某些技术动作；某种真实从内心涌出。我想敞开灵魂，与人分享我的情感：看！芭蕾的语言就是舞蹈。无论身处世界何处，重要的是通过舞蹈，将芭蕾艺术所蕴含的美带入我们周围的世界。

/ Mikhailovsky Theater

——你目前的剧目包括《天鹅湖》《胡桃夹子》和《睡美人》，也就是柴可夫斯基创作的全部芭蕾舞剧。你会以自己的方式诠释这些经典角色，在传统版本的基础上融入个人特色吗？

——会的。我认为，任何角色都需要个人特色。我以芭蕾舞演员普丽丝卡·蔡泽的身份登上某一场演出的舞台，但我并不想在舞台上表现普丽丝卡本人，而是努力塑造自己所饰演的角色。不过，说到底，跳舞的毕竟是我！与此同时，我每天都在学习，也每天都有新的感受。每次登上舞台，我都会带着当天积累的一切——自己的想法、心情和情绪。我认为这一点非常重要。

/ Mikhailovsky Theater

比如，今天我演绎的奥吉莉娅就和昨天有所不同：这个角色呈现出了新的细微变化，因为在过去的一天里，我经历了一些事情，内心也产生了某种共鸣……你在改变，你所饰演的角色也会随之改变。同样重要的是，要明白这是一场现场演出！演出的呈现不仅取决于我，也取决于我的舞伴——取决于他今晚对自己饰演的齐格弗里德感受如何。也许，他此刻的心理状态不像上一次演出时那样富有戏剧张力？那么，我们之间就需要建立不同的情感交流，我也必须以不同的方式回应这种变化……这让每场演出都很有意思。当然，故事情节是固定的，角色性格也有其明确的特征。无论演的是《胡桃夹子》《睡美人》还是《天鹅湖》，我们都必须向观众讲述那个既定的故事。

——在移居俄罗斯之前，你就已经演过柴可夫斯基的芭蕾舞剧。如今，你对他的音乐有什么新的感受？

/ Mikhailovsky Theater

——柴可夫斯基的音乐如此精彩，你不可能不被它打动，不可能不让它穿透自己、沉入心底。对我而言，这是一种非常私人化的感受。尤其是《天鹅湖》中的“白色柔板”。

我很难说现在我对柴可夫斯基作品的感受是否变了。但你知道，如今这段音乐在我听来确实已经不一样了。

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——在舞台演出时，你能否感受到自己与观众之间的联系，以及剧场内的能量？

——当然！这非常重要！我确实能够感受到这种交流，但每场演出的情况都不一样。

有时，观众会比较平静地欣赏演出：他们喜欢这场演出，一切都很好。而有时，你会感觉到观众在整场演出中都处于一种紧绷的状态，直到最后才爆发出热烈的掌声。这种反应与德国观众的表现截然不同。德国观众通常要平静得多。他们当然也会为台上的演员加油喝彩，但演出一结束，就会立刻离场，不会在剧院里逗留。

我刚来到俄罗斯时，有一天就遇到过一件让我十分惊讶的事：有人告诉我和舞伴，我们在完成一段变奏之后需要谢幕，然后退场。我们跳完之后，我的舞伴已经准备回后台了，以免出现空场。可观众却不肯放我们离开，谢幕持续了很长时间！在西方，我从来没有经历过这样的场面，我甚至并不总是有与观众交流的冲动。但在这里，这样的事情却经常发生……！

——那么，你觉得西方和俄罗斯在对待文化的方式上有差异吗？

——当然。那里的生活方式确实不同。比如，西方每家剧院上演的剧目要少得多，一部作品可能只会在剧目表上保留两个月。西方剧院的剧目中当然也有芭蕾舞剧，但芭蕾并不像在俄罗斯这样，已经成为一种根深蒂固的文化。

本文由《Gateway to Russia》编辑部即TV-Novosti自治非营利机构项目准备

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阿琳娜·阿布罗西莫娃（Arina Abrosimova）