谢尔盖·普罗科菲耶夫：传奇音乐家背后的8部作品

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“未来的人是由音乐塑造的。”这位作曲家曾这样评价自己。

普罗科菲耶夫的母亲怀孕时每天弹六小时钢琴。就这样，她实际上把自己对音乐的热爱“传”给了儿子。他四岁写出第一批作品，九岁创作歌剧《巨人》。1904年，年仅13岁的小谢尔盖报考圣彼得堡音乐学院：他走进考场时，“被两个文件夹压弯了腰，里面装着四部歌剧、两首奏鸣曲、一部交响曲和不少钢琴曲”。考官尼古拉·里姆斯基-科萨科夫微笑着说：“我喜欢这孩子！”

1. 《第一钢琴协奏曲》，1911—1912

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在音乐学院的结业考试中，普罗科菲耶夫演奏了自己的作品。尽管这违反规定，校方仍为他破例。这位年轻作曲家获得金质奖章，并赢得安东·鲁宾斯坦钢琴比赛，奖品是一台施罗德钢琴。然而，评论界意见不一。有人认为，普罗科菲耶夫的音乐“在富丽宏伟的框架中融合了辉煌、机智、辛辣与幽默”。另一些人则称其为音乐垃圾。

2. 《三橘爱》，1919

1918年，普罗科菲耶夫离开俄罗斯前往美国。他随身带着一本杂志，其中刊登了弗谢沃洛德·梅耶荷德根据卡洛·戈齐喜剧《三橘爱》改编的台本。早在彼得格勒时，他就已开始创作这部关于一位忘记如何笑的王子的喜歌剧，并在海外完成。该剧世界首演便在美国芝加哥举行，由他亲自指挥。苏联首演则于1926年在列宁格勒基洛夫剧院（今圣彼得堡马林斯基剧院）举行。

3. 《罗密欧与朱丽叶》，1935

/ Yakov Tolchan

在欧洲生活17年后，这位作曲家于20世纪30年代初开始考虑回归祖国。得知《罗密欧与朱丽叶》将在列宁格勒上演后，他决定参与创作一部根据莎士比亚故事改编的芭蕾舞剧。然而，由于他当时正因形式主义问题受到责难，这部作品未能立即上演。为迎接演出，作曲家将芭蕾音乐改编成管弦乐组曲。苏联观众直到1940年才看到这部芭蕾。关于《罗密欧与朱丽叶》，流传着一句黑色笑话：“世上再没有比普罗科菲耶夫的芭蕾音乐更悲伤的故事了。”首演前几周，基洛夫剧院乐团因担心失败而拒演。排练时，舞者们试着哼唱自己更熟悉的旋律。但他们的担心毫无根据。这部作品获得斯大林奖，并于1946年在莫斯科大剧院首演。

4. 《彼得与狼》，1936

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作曲家仅用四天就完成了这部介绍交响乐团的音乐作品。应中央儿童剧院创始人娜塔莉亚·萨茨之请，他写下了少年先锋队员彼得在草地上遇见鸟兽的故事。每个角色都借某件特定乐器的声音“说话”。

这部交响童话是普罗科菲耶夫流亡归来、回到苏联后的第一部作品。故事如此贴近人心、如此容易引起共鸣，以至开始在世界各地演出。1946年，华特·迪士尼根据《彼得与狼》制作了动画电影。

5. 庆祝十月革命二十周年康塔塔，1937

凝固时光的建筑：柴可夫斯基庄园博物馆
 

这是普罗科菲耶夫唯一一部以文献文本为素材的作品——文本出自列宁、斯大林、马克思和恩格斯。当局起初犹豫是否要把这位革命领袖的文字谱成音乐。维亚切斯拉夫·莫洛托夫平息了争议，让作曲家自行决定台本。康塔塔以马克思和恩格斯《共产党宣言》中的名句开篇：“一个幽灵，共产主义的幽灵，在欧洲游荡。”其中穿插列宁的书信、演讲，以及斯大林关于宪法的报告。

这部康塔塔直到1966年才首演，且删除了引用斯大林文本的部分。

6. 《亚历山大·涅夫斯基》，1938

20世纪30年代初，普罗科菲耶夫开始为电影配乐。他的第一部配乐作品改编自尤里·特尼扬诺夫的短篇小说《基杰中尉》。四年后，导演谢尔盖·爱森斯坦找上门，提议作曲家为他关于亚历山大·涅夫斯基的影片配乐。他们合作的开始恰好与普罗科菲耶夫下一次赴美之行同时；他在美国专门研究好莱坞电影音乐的制作方式。

电影大受欢迎后，普罗科菲耶夫将配乐改编成康塔塔，于1939年首演。

7. 《灰姑娘》，1940—1945

创作台本时，普罗科菲耶夫与其说取材于夏尔·佩罗的著名童话，不如说取材于俄罗斯版本的《玛莎-切尔努什卡》（《黑玛莎》）。作曲家承认，在他的《灰姑娘》中，他希望“在女主角身上看到的不是童话中半虚构的角色，而是一个有真情实感的活生生的人”。

作曲家专门为曾主演《罗密欧与朱丽叶》的芭蕾舞演员加林娜·乌兰诺娃创作了这部芭蕾。“对我来说，灰姑娘是一个人身上所有美好品质的总和。”她曾坦言。

8. 《第五交响曲》，1944

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作曲家本人称这部描写苏联卫国战争的作品为“人类精神之伟大的交响曲”。

1945年1月，首演在莫斯科音乐学院举行，普罗科菲耶夫亲自指挥——这是他最后一次登上指挥台。

本文由《Gateway to Russia》编辑部即TV-Novosti自治非营利机构项目准备

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作者：安娜·波波娃（Anna Popova）